Game Of Thrones: Entrevista a George R.R. Martin para Assignment X

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Las novelas de "Cancion de hielo y fuego" de George R.R. Martin se convirtieron en la exitosa "Game Of Thrones" de HBO, que ha terminado su primera temporada hace poco menos de una semana, y que fue renovada inmediatamente tras su primer episodio. Martin comenta que le sorprendió de que se adaptase su libro. [Continúa tras el salto].

"Antes de nada", sonríe Martin, "Nunca pienso al escribir si algo es bueno. Pienso, "gracias a Dios que he terminado. Ahora puedo enviárselo a mi editor para que me deje en paz de una vez". Nunca pensé que lo adaptarían. Quiero decir, empecé escribiendo prosa, vendí mi primera historia en 1979, trabajé en TV y cine durante 10 años antes de regresar a la prosa y mi primer amor, escribir estos libros. Todo el tiempo que pasé trabajando en cine y TV iba escribiendo esos primeros borradores, y el productor, el estudio o quien fuese me decían que era genial, pero haría falta mucho dinero, era muy largo y caro. Y tenía que recortarlo, combinar personaje, hacer que no hiciesen falta tantos efectos... hasta conseguir un guión que fuese aceptable para producir".

Tras hacer eso durante 10 años terminó harto, así que regresó a escribir novelas.

"Me dije que escribiría para mí", cuenta. "Que escribiría algo tan épico como pudiese soportar mi imaginación. Con cientos de personajes, batallas gigantes, paisajes y castillos increíbles, cosas así, porque no tenía que preocuparme por ningún presupuesto. Todo lo necesario son palabras, mi imaginación y la del lector. Así que es irónico que ahora estemos produciendo eso [Risas]. Pero por suerte David [Benioff] y Dan [D.B. Weiss] son los que se ocupan de eso. Yo no. Ellos tienen que tomar una historia que nunca pretendió ser una serie o película, y convertirla en serie. Y por ahora están haciendo un trabajo espectacular. Aunque vendrán muchos desafíos, porque en siguientes temporadas todo se vuelve mayor y más difícil. Hay muchos más sets y personajes".

Todos los personajes son muy complejos en términos morales y narrativos. ¿Cómo determina Martin que es necesario introducir uno nuevo?

"Es una sensación"
, dice. "Lo primero, hay dos tipos de personajes, los que tienen puntos de vista y los que no. He añadido algunos puntos de vista a lo largo de los años, porque necesitaba tenerlos en algunos lugares, al no tener personajes que observasen escenas necesarias. Pero trato de ser cuidadoso al añadirlos. No quiero que sean sólo espectadores, quiero personajes completos con su propia trama, aunque sea corta, aunque muera pronto, debe tener desarrollo. Ahora, en los personajes secundarios o terciarios en cuya cabeza no nos metemos, se multiplican por todos lados, y resulta hasta más desafiante".

Este estilo de escritura será un desafío para los productores en la segunda temporada, según Martin.

"Cuando comienza el libro, básicamente todos están juntos en Winterfell, con excepción de Dany, quien está en el otro continente", dice. "Pero según avanza la serie, los personajes se separan, conocen a otra gente, se unen o enemistan a otra gente, el reparto crece, y cada personaje está rodeado de su círculo de secundarios y terciarios. Es un desafío (Risas). Dan y David van a tener que luchar con esto cuando la serie avance, porque hay un límite de actores a los que pagar. Yo puedo inventar personajes todo el tiempo. Puedo crear a tres nuevos personajes, y Dan y david tendrán que encontrar actores para esos tres personajes, pagar a esos tres actores, y restar eso del presupuesto".

La primera temporada son diez horas. ¿El tiempo fue suficiente para adaptar el primer libro?

"Creo que las diez horas han demostrado ser suficientes", contesta. "Uno tiende a ser avaricioso. No me habría molestado que fuesen doce. En cierto punto, cuando hablábamos de la temporada, esperábamos saber cuántos episodios serían, y otras series de HBO, como "Boardwalk Empire", tenían 12. Así que pensábamos que 12 estaría bien. 10 funcionó bien, pero siempre esperas más tiempo y dinero", ríe.

Pese a que le ofrecieron hacerlo, Martin no leyó los guiones antes de ver los episodios, excepto por el piloto.

"Vi cómo separarían cada uno, pero no leí los guiones, excepto el que yo escríbí, "The pointy end"".

Está claro que la serie es muy fiel a las novelas, pese a que Martin dice que se debe más a las decisiones de Benioff y Weiss que a su propia contribución.

"Tienen toda la libertad que quieran. No tengo control legal sobre el proyecto, ni derecho de aprobación, así que ellos podrían tirar todo a la basura y crear un nuevo reparto si quisiesen, pero confío en que no lo hagan", ríe.

¿Cómo se sintió al ver por primera vez el piloto? "Muy emocionado", dice.

Como aún sigue trabajando en sus novelas, ¿hay algo que haya visto en la serie que le haya dado ideas para los libros, o ve ambas cosas como entidades separadas?

"Bueno", replica, "No son entidades separadas, pero no he visto nada que añadiría necesariamente. David y Dan están haciendo un gran trabajo adaptando los libros y explicando cosas en términos visuales y cinemáticos que yo expliqué con palabras. El mayor impacto en seguir adelante, si es que lo hay, serían los actores. Cuando vi por primera vez la foto que venía con la cinta de audición de Natalia Tena, quien interpreta a Osha, dije, "¿por qué la hacen leer para este papel? Es demasiado joven y guapa". Y cuando vi la cinta, era increíble, y escribí a David y Dan enseguida para preguntarles si ella había conseguido el papel, porque era genial y no podía apartar la vsta de su audición, y me resultaba mucho más interesante que otra gente más cercana a lo del libro. Así que fue un caso donde la actriz hizo un personaje más interesante que el del libro. Así que cuando regrese la haré más interesante, porque hay mucho material ahí con el que creo que la actriz haría buen trabajo. Por su mayor parte no sé qué impulsos me hará sentir esto, pero mi meta es evitar ser influenciado, porque he trabajado en esto desde 1991 y tengo una fuerte visión de a dónde debería ir y lo que debería hacer, y no quiero distraerme de eso ante consideraciones externas".

Fuente: Assignment X

The Walking Dead: Confirmados los actores para Hershel y Maggie [Spoilers]

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Grandes noticias para los fans de "The Walking Dead". Tras anunciar el fichaje de Pruitt Taylor Vince como Otis, la exitosa serie de AMC ahora revela que se han unido al reparto dos actores que daran vida a dos enormemente populares personajes de los cómics en los que se basa la serie. Concretamente se trata de Scott Wilson ("In Cold Blood", "Monster", "Junebug") y Lauren Cohan ("Supernatural", "Vampire Diaries", "Chuck"), quienes daran vida a Hershel y Maggie, respectivamente. Para no spoilear a quienes no hayan leido los comics, los detalles tras el salto.

A principios de la nueva temporada, que comenzará en octubre, Rick Grimes y los suyos se encontrarán con una familia de granjeros que ha sido muy maltratada por los zombies. Scott Wilson sera Hershel Greene, quien, según nos cuenta Gale Anne Hurd, "es el patriarca de la familia. Es un veterinario que tiene una gran humanidad y una peculiar visión de los zombies". Veremos a Hershel atravesar un gran dolor ya que "no todos en su familia han sobrevivido". Según cuenta Hurd, Scott fue elegido "por su tremendo registro y atractivo".

La hija de Hershel, Maggie, es uno de los pocos afortunados de la familia que sobreviven a la plaga zombie. "Tiene veintipocos, y es una superviviente que acaba siendo un interés romantico para Glenn (Steven Yeun)", cuenta Hurd. La veterana en series de terror Lauren Cohan se ocupará del papel, y Hurd cuenta que "Steven está muy emocionado".

Fuente: TV Guide

Falling Skies 1x03: 2 sneak peeks [Subtituladas]

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Aquí os dejamos la segunda sneak peek subtitulada del episodio 1x03 - "Prisoner of war", que se emitirá el domingo 26 de Junio, aunque por desgracia tiene el audio algo desincronizado. Tras el salto, la primera sneak. Cuidado, contienen spoilers.



Fuente vídeos: TNT, 2nd Mass

Dexter: Artgus hara retratos de los personajes de la serie

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Si sois tan fans de “Lost” como nosotros, entonces es probable que les suene Artgus, un chico que ha hecho una serie de espectaculares retratos de los personajes de la serie, como los que podéis ver a continuación.


Pues bien, Artgus (quien ya hizo en su momento un espectacular retrato de Dexter Morgan) ha decidido comenzar un proyecto referente a “Dexter” como el que hiciese con “Lost”, que él mismo nos explica:
Después del proyecto “Lost”, en el que hice la nada despreciable cantidad de 23 dibujos de los personajes de la inmortal serie “Perdidos” (¿alguien más la echa de menos?), me voy a embarcar en otro proyecto de similares características, pero ahora de la fantástica serie “DEXTER”. Voy a dibujar tanto los personajes principales, como los secundarios que en su mayoria son los villanos de la serie, a pesar de que alguno (o todos) ya estén bajo tierra.
Para ello pido vuestra colaboración y que voteis en la encuesta de la derecha cual os gustaria que fuera el primero que dibuje. Cada semana más o menos, iré actualizando la encuesta según vaya dibujando a los personajes. Como hice con Lost, organizaré concursos en los que regalaré alguno de los dibujos que haga de esta serie.
Así que recordad, si queréis participar en la elección de los personajes y optar a hacerse con uno de estos fantásticos retratos, pasad por el blog de Artgus, The Art Experience.

Dexter: Entrevista a Jennifer Carpenter para TV Line

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El hecho de que Jennifer Carpenter aún no haya recibido la atención de los Emmys por su interpretación de la malhablada y desafortunada Debra Morgan es un crimen mayor que cualquiera de los cometidos por el protagonista de "Dexter". ¿Será este el año en el que la arrebatadora actriz obtenga reconocimiento? Eso esperamos, pero Carpenter dice que el papel es el mejor premio que se puede obtener. Tras el salto, las palabras de la actriz.

La quinta temporada pareció quitar el velo que había ante los ojos de Deb un poco, casi haciéndola ver lo que ha estado ocurriendo cerca de ella durante años. ¿Por tu parte, eso fue a propósito?

No fue una decisión consciente. Pedí no saber mucho de lo que iba a pasar en la temporada para no empezar a interpretar prematuramente cosas en lugar de desarrollarlas naturalmente. El año de John Lithgow fue el año del luto, y eso era realmente difícil de interpretar, así que me sentí un poco liberada porque la quinta temporada daba cierta sensación de ligereza por parte de Deb. Ella es increíblemente insegura, como yo, sobre su trabajo, pero resultar ser muy buena en ello, y cada vez le dan más responsabilidad. Y se adapta bien a ello.

¿Qué te pareció la decisión de Deb en la finale? Dejar ir a un asesino parece algo muy alejado de la Debra que hemos conocido.

Los guionistas fueron considerados para discutir conmigo el guión antes de enviarlo, y lo agradecí, porque al principio me negué en rotundo. Iba en contra de todo lo que creía sobre Debra, sobre su vida, su trabajo, sobre el bien y el mal. El modo en que lo acepté fue volviendo a ver la primera temporada. Intenté ver lo que ella sintió al estar comprometida con un asesino en serie. Trataba sobre redención, sobre hacer las cosas por ella misma, sobre dar cierre a lo que ocurrió entonces. En realidad rodamos esa escena múltiples veces, así que hubo momentos en los que interpreté como si supiese a quién dejaba ir, y momentos como si no supiese. No sé cómo lo juntaron todo al final, pero todo debe estar allí, porque cada toma es diferente. En cierto sentido, es como echar un vistazo a cuando descubra el secreto de Dexter. Este momento, esta escena, será una parte de cómo digerirá eso.

¿Cómo te convencieron los productores de que esas acciones eran fieles al personaje?

Pude expresar todos mis miedos sobre ello y explicar lo que me hacía resistirme a interpretarlo. Y los guionistas y la productora Sara Colleton hicieron lo que pudieron para que me lo replantease. Al final del día se me dijo que lo interpretaría efectivamente, y eso era todo lo que necesitaba saber. Es mi trabajo, hacer que funcione. Ha pasado mucho tiempo desde la primera temporada, así que regresé a eso al ver a las mujeres violadas en la temporada 5, conectando con cómo se sentiría ser secuestrada... cambié mi mente para permitir que se hiciese justicia. Puede que eso atormente a Deb más adelante, pero fue egoísta y desinteresado al mismo tiempo. Es realmente lo mejor que puedes pedir a un actor, algo complejo y contradictorio.

¿Rodasteis la escena del cumpleaños de Harrison en secuencia? Si fue así, ¿influyó en tu interpretación lo que Deb hizo tras la cortina?

Sí, fue en secuencía, y fue un día muy interesante y emotivo. Supongo que era debido a los efectos de esa escena. Realmente no dije mucho excepto cuando pregunto a Dexter si se alegra de que se haya acabado, y él dice que sí. Hay mucho implícito en esas frases. Supongo que la confrontación estaba presente en esa escena, incluso aunque no la hiciésemos conscientemente.

¿Piensas alguna vez cómo sería que Deb descubriese el secreto?

No lo considero, porque Deb no lo sabe, así que no habría beneficio en pensar cómo sería. Las decisiones que tome sobre ello podrían ser incorrectas. Y no tengo opinión sobre Deb descubriéndolo. No la veo apoyando a Dexter, ni la veo metiéndolo a la cárcel. Veo que hay razones para ambos, pero estoy de acuerdo en que no tendría por qué ser el final de la serie que Deb lo descubriese, aunque podría ser el final de Deb (Risas). La serie tiene mil modos de seguir siendo fascinante, y lo será cuando esto ocurra. Va a ocurrir, creo, y simplemente seré paciente. Con suerte la audiencia también lo será.

Otra trama interesante para Deb esta temporada fue encontrar algo de felicidad con Quinn. ¿Te alivió interpretarla alegre?

¡Completamente! (Risas). Fue genial. Su amor vino de modo completamente inesperado. No creo que Deb jamás se viese saliendo con Quinn, pero él es alguien sólido. Es exactamente quien dice ser, y nunca se desvía salvajemente de eso. Siento que Deb merece algo así.

¿Tienes algún momento destacado de la pasada temporada?

Es probablemente bastante obvio, pero es la escena de la cortina. Me sentí como un matemático intentando hacer trampas, juntando todo eso. Encontrar finalmente una fórmula que hiciese conectar eso de modo real fue un momento victorioso.

Hablemos de los Emmys. ¿Piensas mucho en recibir ese reconocimiento?

Para ser honesta, no pienso en ello. Siento que la estructura de la serie ilumina a Michael y a los actores invitados. Sería emocionante ser reconocida, pero no me duele no serlo. Mientras nominen a la serie y podamos celebrar el trabajo de este año, está bien. Sería genial ver a Michael ganar un Emmy por fin. Pero siento que hemos sido muy celebrados, y eso es un lujo para cualquier serie.

Es cierto que la serie ha recibido mucho amor de los premios, pero que tú no lo hayas recibido es un crimen.
Gano cada día en el que trabajo y aprendo. ¿Qué mejor premio podría haber? Es una gran educación. Mi primer año de Dexter fue como ir a la escuela. Y, a todos los que necesito agradecer, les agradezco constantemente.

Fuente: TV Line

The Walking Dead: Entrevista a Frank Darabont para Deadline

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Frank Darabont pasó cinco infructuosos años presentando ideas para una serie sobre zombies. Pero ahora vuelve a estar en lo más alto de Hollywood con "The Walking Dead", basada en el cómic original de Robert Kirkman, consiguiendo más audiencia en su estreno que cualquier serie de ABC. La serie ha dado a Darabont nominaciones a diferentes premios, para hacer compañía a las que consiguió en los Oscar con "The Shawshank Redemption"y "The Green Mile". En esta entrevista, Darabont habla sobre su pasión por los zombies y mucho más.

¿Eres fan de los zombies porque trabajas en Hollywood?

Sí, hay muchos zombies trabajando en la industria. Pero siempre he querido hacer algo del mito de los zombies desde que vi "Night of the Living Dead", la versión original. Era algo minoritario entonces, pero creo que en los últimos años ha sido mucho más aceptado. Ahora es como si estuviésemos en la cresta de una ola.

Pero no fue fácil vender la serie.

Oh, Dios, no. He estado intentando ponerla en marcha durante cinco años hasta que AMC la compraron. Era la primera vez que intentaba hacer una serie, y me pareció demasiado tiempo sin conseguir un trato. Era muy diferente y atrevida durante todo ese tiempo en el que la presentaba. Algo me decía que la gente esperaba con ganas una buena serie de zombies. Hay que tener coraje para arriesgarse con algo que no se ha probado antes. Y eso lo encontré en AMC.

¿Has pensado mucho en los Emmys?

Ya sabes, algo. Y es genial ser parte de lo que se comenta. Fue brutal estar nominados a los Golden Globes, a los DGA y los WGA en nuestro primer año. Pero es algo que está fuera de nuestro control.

Hay hostilidad dirigida hacia ti en internet, sobre que es difícil trabajar contigo y cosas sobre tu actitud. ¿De qué crees que va todo eso?

Honestamente no tengo ni idea, porque soy una nenaza. Honestamente, es muy fácil trabajar conmigo a menos que haya algo mal. Lucho por aquello en lo que creo. Mucho de ello, honestamente, lo achaco a rumores de internet.

Pero llegó a los titulares el pasado Noviembre cuando despediste a todo el equipo de guionistas tras terminar la primera temporada.

Deja que empiece por lo obvio: lo exageraron bastante. Parecía que de repente llegué un día y eché a 12 personas. ¿Sabes de cuántos guionistas estamos hablando? Dos. Pensé que no habían dado lo que se pedía y necesitábamos un cambio. Yo tuve que hacer gran parte de ello el año pasado, y eran sólo seis episodios. Esta temporada, con 13, hemos contratado a un fabuloso grupo de guionistas. Contratamos a Glen Mazzara como el número dos. También tenemos a Scott Gimple, Evan Reilly y Angela Kang. Y Robert Kirkman también escribe para nosotros.

¿Cómo de protector es Kirkman con el mundo que ha creado?

Le estamos realmente agradecidos. Se da cuenta cómo de diferentes son los cómics y la TV. Una de las cosas que me atrajeron realmente de este material en primer lugar fue cómo de inteligentemente Kirkman incorporó los personajes y su viaje en intentar sobrevivir y mejorar en este mundo. Es una visión muy adulta. Y como somos una serie de TV, con suerte tendremos años para desarrollar esa historia y los aspectos de esos personajes.

¿Cómo evolucionarán las cosas en la segunda temporada?
Es justo decir que los seis primeros episodios estaban preparando muchos conflictos que se explorarán más a fondo en la segunda temporada. Encontramos un conflicto entre los dos tíos principales, Rick (Andrew Lincoln) y Shane (Jon Bernthal). Estamos realmente emocionados por poner a todos los personajes en un tablero de ajedres y ver cómo podemos crear conflicto en el juego.

¿Cuál ha sido la implicación de AMC en el proceso?

Ciertamente nos mandan alguna nota, pero nada que no tenga sentido. Esto es una sociedad con AMC. A veces tenemos que comprometernos, a veces lo hacen ellos. Pero tenemos que admitir que muchas de las cosas que nos dicen son sensatas, no son tonterías. Créeme, he recibido muchas sugerencias tontas en mis tiempos, y tras 25 años en el negocio puedo ver la diferencia.

¿Cómo se compara la TV al cine?

Ya sabes, al final del día, los actores aún actúan del mismo modo. El equipo se dedica al proyecto del mismo modo. La mayor diferencia es que escribes historias cortas en lugar de novelas. En TV, debes afrontar las ideas de modo más económico. Pero el proceso es el mismo, sólo que acelerado. Y es emocionante contar historias a este ritmo. No hay tiempo para pensar dos veces. Las ruedas giran constantemente. Me encanta eso de la televisión. Si hubiese sabido lo divertido que era, hubiese hecho TV hace años.

Fuente: Deadline

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