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amenazamenor
jueves, 10 de marzo de 2011
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La cadena TNT ha anunciado hoy los detalles definitivos del esperadísimo estreno de "Falling Skies". Ahora sabemos que la serie producida por Steven Spielberg, creada por Robert Rodat y protagonizada por Noah Wyle se estrenará el día 19 de Junio, con un episodio especial de 2 horas.
Para dar un poco de color al anuncio, aquí os dejamos 6 nuevos pósters promocionales de la serie. Haced click sobre ellos para verlos en grande:
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Aparte de las series, una de mis grandes pasiones es la música, concretamente el rock y metal en gran parte de sus variantes. Por eso, como siempre es una alegría encontrarse alguna de tus canciones favoritas en alguna de tus series favoritas, haremos un pequeño repaso de esos momentos de series adornados con guitarras eléctricas. Algunas series integran el rock como parte fundamental de su ambientación, otras lo tienen por ser ideal por su temática, y otras lo hacen central para alguna trama o personaje. Pero, al final, todo se reduce a encontrar la canción ideal que exprese lo que estamos viendo en imágenes. ¿Hay algún momento rockero que vosotros destaquéis?
Principalmente, el rock es espectáculo, es diversión. El alma del rock son los sentimientos, como queda claro en la intensidad de esas grandes canciones que son capaces de reflejar todo un abanico de ellos, desde el dolor y la rabia hasta la alegría más absoluta. Pero, principalmente, el rock se asocia a lo canalla, gamberro, alocado. Y en la televisión actual tenemos un perfecto ejemplo de esto.
Hank Moody es escritor, pero podría ser el ejemplo perfecto de un rockero si nos guiamos por esa fama "gamberra" de esta música. Por eso, en "Californication" encontramos una amplia selección de temas del estilo. Clásicos como The Rolling Stones, Bob Dylan, Black Sabbath o The Clash se mezclan con grupos actuales como Queens Of The Stone Age y Buckcherry.
El rock en "Californication" viene en muchas formas: ya la cabecera de la serie está acompañada por un potente guitarrazo propio del más intenso concierto. El propio ambiente de la serie se presta a ello, y las constantes fiestas están llenas de guitarreo. Becca, la hija de Hank, es una apasionada del rock, y aparte de tocar la guitarra eléctrica, la hemos visto jugar en ocasiones al "Guitar Hero", tocando canciones como la brutal "Raining Blood" de Slayer o "Metal Heavy Lady" de Lions.
Y ya que hablamos de Slayer, es justo añadir aquello que nos comenta Trent_2V, que los dos libros de Hank Moody, "God hates us all" y "Seasons from the abyss", comparten título con dos discos de la famosa banda de thrash metal. Y, como bien apunta dani, la adaptación cinematográfica de "God hates us all" se llama "Crazy little thing called love", referencia a una famosísima canción de Queen.
Durante varios episodios pudimos ver en la serie al famoso rockero Rick Springfield, quien, en una parodia de sí mismo y de su conocida adicción al sexo, se prestó a este papel invitado:
Y no sólo eso, si no que algunos títulos de episodios están sacados directamente de algunas canciones o discos (como "Turn the page" como la canción de Bob Seger, "Slip of the tonge" como el disco de Whitesnake, "In utero" como el disco de Nirvana, "Wish you were here", como el disco de Pink Floyd, "The land of rape and honey", como la canción de Ministry, "Mr. Bad example", como la canción de Warren Zevron, "Exile on main St.", como el disco de los Rolling Stones, "Suicide solution", como la canción de Ozzy Osbourne, o el futuro final de la cuarta temporada, llamado "...and justice for all", como el genial disco y canción de Metallica), mientras que otros contienen un pequeño juego de palabras ("Hell-a woman" nos recuerda a "L.A. Woman" de The Doors, y "California son" nos hace pensar en "California Sun", canción de Joe Jones famosamente versionada por grupos como The Dictators o Ramones).
Ya en un tono más típico, la serie hace uso de todo tipo de canciones para ambientar o resaltar escenas. Esta, del episodio 1x09 - "Filthy lucre" utiliza la canción "The Pretender" de Foo Fighters para ambientar con su crecimiento en intensidad un giro de guión (cuidado, es spoiler si no lo habéis visto):
Durante toda la serie hemos podido notar que en su banda sonora hay una cierta abundancia de ese sonido nacido a principios de los 90 llamado grunge, considerado influenciado por el rock clásico y la rabia punk, símbolo de la llamada Generación X, en la cual Becca no hubiese desentonado. Pearl Jam y Nirvana han sonado en bastantes ocasiones en la serie, y ahora, en la cuarta temporada, la presencia de ese sonido ha aumentado con la formación de la banda de Becca y sus amigas, llamada Queens Of Dogtown. Durante sus escenas de ensayos las hemos podido escuchar versionando, por ejemplo, "Last Caress" de los míticos punkies Misfits, y hace poco sorprendieron a propios y extraños con este cover de la mitica "Would?" de Alice In Chains (cuidado, hay spoilers en el vídeo si no lleváis la serie al día):
La banda de la hija de Hank tiene incluso página en Myspace, y una de sus componentes tiene, por su parte, sangre rockera. La chica a la que vemos y escuchamos cantar es Zoe Kravitz, hija del famoso Lenny Kravitz. Y podremos seguir disfrutando de la música de estas chicas en próximos episodios: han grabado un cover de "Plush" de Stone Temple Pilots que veremos próximamente y que podéis escuchar en este enlace.
La famosa frase "sexo, drogas y rock and roll" se le podría aplicar perfectamente a "Californication", pero cuando hablamos de drogas no podemos evitar pensar en esta otra serie, aunque, en principio, las lujosas casas de Agrestic no parecen el lugar más idóneo para el rock and roll.
Agrestic es un lugar apacible, la típica urbanización en la que, de puertas para afuera, todo es bonito e ideal. En una de esas casas, igual a la anterior o a la siguiente, vive Nancy Botwin, viuda reciente quien decide traficar con marihuana para poder mantener su ritmo de vida en la serie "Weeds".
Inicialmente nos encontramos en un ambiente frívolo, donde no hay cabida para el rock. Dentro de esas casas, pequeñas cajas (como dice la cancíón de la cantautora Malvina Reynolds, "Little Boxes" que sirve de sintonía a la serie) que forman esa zona suburbana, sólo parece apropiado algún tipo de sonido armónico y apacible.
"Little Boxes" ya nos deja alguna pincelada de rock, cuando la cabecera es versionada, por ejemplo, por Linkin Park o Elvis Costello. Este hecho comienza a suceder con más frecuencia a partir de la segunda temporada, y nos dice cuál es la función del rock en "Weeds". No aparece mucho en su banda sonora, pero aparece cuando las cosas se descontrolan. Dentro del armónico mundo de Agrestic, el rock es la música de la disonancia. Cuando los eventos se salen de cauce, cuando alguien pierde la cabeza, el rock ambientará ese momento. Por ejemplo, en la escena final del episodio 3x02 - "A pool and his money" con la canción "Here's your future" de The Thermals (cuidado, spoilers si no se ha visto hasta ahí):
Aparte de disfuncionalidad o descontrol, también encontramos cierto empeño en ilustrar la decadencia de algún personaje utilizando este sonido. Un claro ejemplo de esto es "Lost", donde, entre los alardes de genialidad de Michael Giacchino y una banda sonora de temas comerciales más relajada, hay un pequeño hueco para el grunge o el punk.
En los finales de la temporada 3 y 4 seguimos los pasos de un personaje que se encuentra hundido en el dolor. Y, para que nos quede claro eso, le vemos conducir su destartalado vehículo al ritmo de "Scentless Apprentice" de Nirvana y "Gouge Away" de Pixies. Y, en cierto punto de la sexta temporada, otro de los personajes demuestra su dolor bebiendo whisky en calzoncillos mientras escucha "Search And Destroy" de Iggy Pop And The Stooges (de nuevo, spoilers si no lo habéis visto).
Y, al igual que "Californication", "Lost" tiene su propia banda de rock, Driveshaft, quienes en este caso en lugar de dedicarse a hacer covers, tienen sus propias canciones, aunque sólo llegamos a conocer una, "You all everybody".
Las bandas ficticias son un recurso muy común en las comedias. Por ejemplo, tenemos la banda de Andy en "Parks and Recreation", Mouse Rat; la banda tributo a The Police de Kevin en "The Office", Scrantonicity (que juega con el nombre de la ciudad donde se ambienta, Scranton, y el título de un disco y canción de The Police, Synchronicity), o el grupo de Earl y sus amigos en "My Name Is Earl", Fish Taco.
Algunas series respiran rock and roll por los cuatro costados, y "My Name Is Earl" es una de ellas. Desde los primeros segundos de la serie, donde escuchamos "Been Caught Stealing" de Jane's Addiction, comienza un festival de risas y rock. Y no sólo escuchamos, si no que también reiremos con el rock, y será parte importante de las tramas y objeto de incontables chistes. Que Earl y Joy se conociesen en un concierto de AC/DC, que los hermanos protagonistas Earl y Randy Hickey sugieran llamar a su banda Van Hickey (en referencia a Van Halen, llamados así por los hermanos Eddie y Alex) son solo dos de los ejemplos de humor rockero que plagan la serie.
En "My Name Is Earl" hay cabida para muchos estilos dentro del género rockero, pudiendo escuchar desde R.E.M. hasta AC/DC, pero hay uno que predomina especialmente, y es el llamado rock sureño. Blue Oyster Cult, Molly Hatchet y, en especial, Lynyrd Skynyrd sonarán muchas veces a lo largo de la serie, acordes con la ambientación de ese lugar tan peculiar llamado Candem. Y una canción que escuchamos muchas veces en la serie es la famosa "Free Bird" de estos últimos.
Y hay otra serie (o concretamente, uno de los protagonistas de una serie) que comparte unos gustos muy parecidos a los de nuestro querido Earl.
Ya es famosa la banda sonora de "Supernatural", que principalmente viene dada por la radio del Impala de Dean Winchester, quien aprovecha cada oportunidad que se le brinda para dejar claro su amor por el rock o el metal clasicos.
Pero no sólo escuchamos este tipo de música de ese modo, en la radio del coche, si no que la banda sonora de la serie está completamente llena de estos temas. AC/DC, Metallica, Kansas, Bad Company, Creedence Clearwater Revival, Lynyrd Skynyrd, Rush, Boston o Blue Oyster Cult son algunos de los míticos nombres que podemos encontrar. En cuanto a los temas actuales, de vez en cuando se ha colado alguno de Eagles Of Death Metal, Muse, Godsmack y poco más.
Como curiosidad: en la primera versión del episodio piloto, la banda sonora era muy diferente, con canciones de Linkin Park, Green Day o el rapero 50 Cent (aunque también incluía a Metallica y AC/DC). Finalmente cambió a la que ahora conocemos.
"Supernatural" tiene una serie de costumbres curiosas referentes al rock. Una de ellas es que, al principio de cada temporada, ofrecen un recap de las anteriores utilizando una canción rockera. En la segunda temporada utilizaron "Stranglehold" de Ted Nugent, y desde entonces, el honor está reservado a AC/DC. Aquí podéis ver el recap que da inicio a la cuarta temporada a ritmo de "You shook me all night long" (contiene spoilers en caso de no haber visto las 3 primeras temporadas):
Pero no solo eso: cada season finale contiene otro de estos recaps, y siempre se utiliza la misma canción: "Carry on wayward son" de Kansas (excepto en la temporada 1, donde se utiliza "Fight the good fight" de Triumph). Este es el de la temporada 2 (de nuevo, spoilers hasta el 2x22):
Lo de los recaps no es la única manía rockera: al igual que en "Californication", los títulos de muchos episodios están directamente sacados de canciones. Si vamos a la segunda temporada, el 2x01 - "In my time of dying" viene de una canción de Led Zeppelin cuya letra encaja con la trama del episodio. El 2x13 - "Houses of the holy"también está inspirado por los Zeppelin. "Born under a bad sign", el 2x14, es una canción de Cream, y el 2x18 - "Hollywood Babylon", de Misfits. La famosa "Folsom Prison Blues" de Johnny Cash da título al 2x19.
En la tercera, no son menos. "The magnificent seven" nos suena a The Clash, y "The kids are alright" a The Who. ¿"Time is on my side"? The Rolling Stones, mientras que "No rest for the wicked" nos hace pensar en Ozzy Osbourne. Ya en la quinta, el primer episodio se titula "Sympathy for the devil", que ni hará falta que digamos a quién pertenece.
También nos encontramos "The song remains the same", de Led Zeppelin, otro llamado "Dark side of the moon" (Pink Floyd), "Exile on Main Street", un disco de los Stones, y "Two minutes to midnight", una canción de Iron Maiden que comparte muchas similitudes con el episodio al que da título.
Por cierto, lo de poner títulos de canciones es algo que también comparte "Grey's Anatomy", pero aunque tiene algún título más rockero, principalmente usa más de canciones indie.
Pero, pese a todas estas curiosidades, evidentemente la serie también hace un uso más típico de la música para montajes de escenas, como esta perteneciente al 5x03 - "Free to be you and me" con "Simple man" de Lynyrd Skynyrd.
Un detalle incluso más freak (y por tanto genial) es que los hermanos, acostumbrados a hacerse pasar por agentes de la ley, suelen usar nombres de músicos. Por ejemplo, han sido los detectives Page y Plant (guitarrista y cantante de Led Zeppelin), Bachman y Turner (referencia a la banda Bachman-Turner Overdrive), Angus y Young (Angus Young es el guitarrista de AC/DC), Tyler y Perry (de Aerosmith), Geddy y Lee (como el cantante de Rush) y muchas más. Dean ha sido Dean Van Halen y el agente Nugent, y Sam ha sido Richie Sambora, como el guitarrista de Bon Jovi. Incluso se hicieron pasar por los sacerdotes Simmons y Frehley (bajista y guitarrista de Kiss).
Y siempre hay espacio para un poco de diversión en el rock.
En ocasiones, el ambiente propio de la serie requiere este característico sonido como parte fundamental. Porque, sinceramente, ¿os imagináis un club de moteros y el rock and roll como dos cosas separadas?
Evidentemente, algo así suena a imposible. Por tanto, no sorprende que en "Sons Of Anarchy" nos encontremos una gran abundancia de temas rockeros (aunque también se mezclan con otros géneros).
La propia sintonía principal de la serie, titulada "This Life" es obra de Curtis Stingers and The Forest Rangers:
The Forest Rangers son, digamos, el "grupo oficial" de la serie, y se dedican a versionar canciones o componer algunas originales para la banda sonora. Normalmente cambian de cantante para cada tema, y por ejemplo, en un tema de la finale de la tercera temporada contaron con la colaboración de Slash, el mítico guitarrista de Guns And Roses.
Por poner un ejemplo del trabajo de The Forest Rangers, al final de la segunda temporada pudimos escuchar su versión de "Gimme shelter" de los Rolling Stones, que acompañaba perfectamente a una desgarradora escena. No hemos encontrado el vídeo de la escena (que sería bastante spoileante, por otra parte), pero aquí tenéis la canción:
La parte rockera de la banda sonora está formada por temas secos, duros, acordes al tono general de la serie, que estarían englobados dentro del género "stoner", habitualmente relacionado con el desierto, el polvo y la carretera. Como la propia serie, vamos. Pero en la polvorienta Charming hay sitio para un poco de verde, algo normal teniendo en cuenta las raíces irlandesas del club motero. Por eso, también escuchamos música rock con influencias de folklore irlandés como es el caso de Dropkick Murphies, Flogging Molly o la que os ponemos a continuación, "Big Fellah" de Black 47.
Otro detalle rockero que encontramos en "Sons Of Anarchy" es que, en la segunda temporada, el duro supremacista ario AJ Weston no es otro que Henry Rollins, ex-cantante de la banda de hardcore/punk Black Flagy posteriormente de Rollins Band. Teniendo en cuenta su ideología y las letras de sus canciones, resulta curioso verle interpretando a alguien tan opuesto a sus creencias. Además también hemos podido ver a Rollins en "Californication", interpretando a un locutor de radio en el episodio "LOL" de la primera temporada.
El creador de "Sons Of Anarchy", Kurt Sutter, ya nos acostumbró al rock en su anterior serie, donde también tenía una fuerte presencia.
De nuevo, en "The Shield" todo versa alrededor de la ambientación. En esta serie policíaca, los vecindarios invadidos por delincuentes invitan al duro sonido del rock, que esta vez tiende a géneros más rápidos, duros y por tanto, a nuestra percepción, peligrosos, como son el punk, hardcore y metal. Y, dependiendo de las bandas a las que se enfrenten nuestros protagonistas en el cada momento, esas duras canciones pueden tener toques latinos, de hip-hop, de música del este de Europa...
Viendo "The Shield" podemos escuchar el hardcore de Mogwai, la brutal propuesta de Brujería, el punk de Dropkick Murphys o de X, el grunge de Alice In Chains o de ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead, o el punk rock de Social Distortion, cuya "Reach for the sky" abre la séptima temporada:
Pero no sólo hay sitio para estas propuestas más agresivas en "The Shield", ya que uno puede escuchar muchos más géneros musicales, o temas de rock más suave, como el "Disarm" de Smashing Pumpkins que, en el episodio 5x10, pone música a una emotiva escena (que por desgracia no hemos podido encontrar).
Y, evidentemente, podemos encontrar infinidad de temas rockeros poniendo ritmo a promos o anuncios de series, tantos que ahora no podríamos contarlos.
Por desgracia, algunas veces hay series que no aciertan en el modo de utilizar esta música, poniéndola en lugares poco indicados, inadecuados, o que directamente no tienen pies ni cabeza. ¿Un ejemplo? "FlashForward" y su famosa escena de tiroteo con la versión que los Rolling Stones hicieron de "Like a rolling stone" de Bob Dylan:
O también, en ocasiones una decisión comercial puede provocar un resultado un tanto chirriante, como cuando, en la misma "FlashForward" se encajó con calzador, en la semana de su lanzamiento, el segundo single del último disco de Pearl Jam, "Unthought known", quedando un montaje musical que no pegaba demasiado.
Por suerte estos fallos son los menos, y, ya sea para completar la ambientación, para demostrar ira, descontrol o diversión, para dotar una escena de un extra de sentimiento o para hacer una broma, el rock demuestra ser una parte muy importante en algunas de nuestras series favoritas. Y una parte fundamental de algunos momentos inolvidables. ¿A quién no se le quedó grabada "Don't stop believin'" de Journey tras ver el final de "The Sopranos"? ¿Quién no ríe al recordar a Ramones diciendo "Al infierno, carroza" al Sr. Burns tras cantarle el feliz cumpleaños en "The Simpsons"?
Cada vez que alguien como Luka Kovac en "ER" intente dormir a un bebé cantando "Should I stay or should I go" de The Clash, cada vez que un Dutch Wagenbach cante "Hungry like the wolf" de Duran Duran ante la cámara de un coche patrulla en "The Shield", o alguien como Earl Hickey intente aliviar con "Free Bird" de Lynyrd Skynyrd a un hombre que ha sido golpeado en los testículos con una pelota de golf, los fanáticos de las series amantes del rock esbozaremos una sonrisa.
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A pocos días del final de la segunda temporada de "V", es buen momento para acudir a la reina alien, Morena Baccarin, en busca de algunas respuestas. En esta entrevista, Morena, muy amablemente, nos habla sobre lo que nos espera para este final de temporada, y sobre lo poco que sabe de las posibilidades de renovación. Tras el salto, sus palabras. Cuidado, contiene algunos spoilers.
¿Qué te ha sorprendido más de tu personaje esta temporada?
Probablemente la dirección que ha tomado, de ser esta persona estoica y controladora a alguien un poco fuera de control. Realmente me gusta eso, y creo que me da mucho espacio para moverme como actor y para hacer muchas cosas diferentes. También las estrellas invitadas que hemos tenido, es super emocionante tener a Jane [Badler] y Mark [Singer].
Se dice que la finale es un baño de sangre, ¿puedes decir algo?
Hay algunas muertes grandes y descorazonadoras. Honestamente, no pude ver las escenas cuando rodábamos el episodio, así de descorazonador es.
¿Cómo afrontaron los guionistas la finale cuando no estaban seguros de si la serie renovaría?
Bueno, teníamos que cerrar algunas tramas porque estaría mal no hacerlo. Dicho esto, hay cierta sensación de continuación con una especie de cliffhanger que muestra una elevación en la batalla entre Vs y humanos, que es más que evidente en la finale.
¿Qué sabes de las posibilidades de una tercera temporada?
Honestamente, no he oído nada. Me mantengo alejada de la prensa y demás webs porque nadie sabe nada realmente. Estoy contenta con el trabajo de esta temporada, y cruzo los dedos. La audiencia aguanta en los demográficos que necesitamos, así que, ¿quién sabe? ¿Quién sabe cómo son los nuevos pilotos de ABC y a qué darán prioridad? Todo lo que yo puedo hacer es mi trabajo.
¿Es frustrante el papel de actriz sin poder?
Sí, es duro como actriz tener a otra gente controlando tu destino, pero es lo que firmé. Así que lo sabes de entrada, e intentas aceptarlo.
Muchos actores firman pilotos para tener un "plan B" por si ocurre lo peor. ¿Lo has hecho?
No. Espero que "V" regrese, así que estoy como todos, esperando a ver cuál es nuestro destino.
¿De qué habéis hablado con Scott Rosenbaum sobre la tercera temporada?
Siempre le estoy dando la paliza, preguntándole qué vendrá, y por supuesto tiene algunas historias geniales para Anna que me emocionan, pero tampoco quiero saber mucho porque no quiero decepcionarme si la serie no vuelve. Quiero decir, me decepcionaré de todos modos si no vuelve, pero no quiero saber demasiado.
[...] ¿Qué te gustaría para Anna si hubiese una tercera temporada?
Me gustaría ver a Anna formar un lazo, ya sea romántico o amistoso. Pero algo que sea tan profundo que le fuerce a agarrarse a las emociones humanas y darse cuenta de que no son necesariamente algo malo.
¿Crees que Anna verá el error en sus formas? ¿Hay algo bueno en ella?
No lo sé, pero es una buena pregunta. Supongo que depende de cuál sea tu definición de "bueno". Porque podrías justificar lo que Anna hace como algo bueno, ya que está asegurando la supervivencia de su especie.
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Cuando la ABC decidió dar a "V" una temporada corta este año, los responsables prometieron que cada episodio estaría lleno de acción de calidad, y tenían razón. Con sólo un episodio restante de esta segunda temporada, todos tenemos la misma pregunta: ¿habrá una tercera?
Una de las estrellas de la serie, Scott Wolf, comenta que el equipo cree que hay buenas probabilidades. "Hay algunas preguntas que se responderán en la finale, pero no sirve como final para la serie", dice. "Nuestra historia no está completa. Esperamos una tercera temporada".
Mientras estamos a la espera de que la ABC se pronuncie al respecto, aún tenemos pendiente ese episodio final. Tras el salto, Wolf habla sobre lo que nos espera. Pero tened cuidado, contiene spoilers.
Desafortunadamente, Wolf confirma que, incluso con una potencial tercera temporada, no veremos a algunos de nuestros personajes favoritos el próximo año. "Hay grandes sucesos, grandes cambios de suerte para la mayoría de los personajes, y como ya se ha dicho, al menos un personaje principal a quien conocéis y amáis no sobrevivirá a la finale. Varios de los personajes clave, incluyendo a Chad, están en circunstancias fatales. Algunos de esos personajes sobrevivirán, y otros no".
Wolf explica que su personaje, que se unió a la Quinta Columna esta temporada, "tiene una carta para salir de la cárcel" debido a ser un rostro público en la serie. Como respetado periodista, Chad ha sido el rostro humano de los Vs desde su llegada, y eso podría ayudarle a vivir para ese hipotético próximo año.
"El modo en que lo veo, y quizá es porque soy quien le interpreta, es que su seguridad está basada en lo visible que es", dice.
Sin embargo, como nuevo recluta de la Quinta Columna es muy vulnerable y puede ser visto como el eslabón más débil de la red global.
"Es el más vulnerable, pero en algunos sentidos no lo es tanto", dice. "Porque creo quer sería difícil hacerle desaparecer sin explicación. Tiene una plataforma en TV donde toda esa gente le ve, y creo que es lo suficientemente inteligente como para darse cuenta que la clave para sobrevivir es ser necesario para Anna en cierto modo".
En este vídeo podéis ver a Kerry dar una merecida bofetada a Chad. Wolf dice que la actriz, Ona Grauer, inicialmente se contuvo, pero sus dudas no duraron mucho.
"Aún puedes ver la marca de su mano", dice. "Le dije que me golpease fuerte, y casi me dislocó el cuello. Fue como un puñetazo. Por suerte me mantuve en pie, porque ser noqueado por una chica sexy en TV, es malo".
Su peinado de presentador se mantuvo impecable. "Hay mucho trabajo para que eso se mantenga en su sitio", bromea.
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El famoso Locke de "Lost", Terry O’Quinn, regresará a la cadena ABC con "Hallelujah", un piloto de una hora de duración creado por Marc Cherry y Sabrina Wind, responsables de "Desperate Housewives". El proyecto - descrito como un drama con elementos musicales - está ambientado en la ciudad de Hallelujah, Tennessee, que está siendo destrozada por las fuerzas del bien y del mal, y cuya fortuna cambia cuando un forastero (Jesse L. Martin) llega a la ciudad para traer justicia, paz, y restaurar el orden.
O’Quinn interpretará a Del, el villano principal de la serie, un encantador pero corrupto millonario local que es virtualmente dueño de la ciudad. O'Quinn ha estado intentando reunirse con su compañero Michael Emerson en el piloto dramático producido por J.J. Abrams para la NBC, "Odd Jobs", pero el proyecto se ha visto retrasado. Emerson firmó recientemente por otro trabajo protagonista, en "Person of Interest", también producida por Abrams.
