Lost, V: Entrevista a Elizabeth Mitchell en Emmy Magazine

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Os dejamos un par de scans de la revista Emmy Magazine, que en su último número incluye un reportaje sobre los 10 actores que causan más sensación, y uno de dichos puestos pertenece a Elizabeth Mitchell, actriz de "Lost" y "V". Tras el salto, la traducción.


Elizabeth Mitchell sabe algo sobre grandes saltos. Tomemos por ejemplo esta última temporada, donde ha tenido papeles en dos de los dramas fantásticos más comentados de este milenio, "Lost" (dando vida durante cuatro años a esa dura mujer impulsada por el amor, la Dra. Juliet Burke) y "V" (la fiera madre que patea traseros a aliens, Erica Evans). No sólo tuvo que viajar de un set a otro, si no que lo hizo con la eficiencia de una saltadora olímpica.

Algo que podría haber sido también. Cuando está metida en sus personajes, Mitchell, quien está esperando a que le traigan su polo frito en una rápida parada para comer en L.A., cuenta que necesita recordarse constantemente que no es sólo una niña jugando a "quiero ser". "Estoy como, '¡Oh, es verdad, soy una actriz!'. Me divierte la buena suerte que tengo, eso está claro".

La habilidad de Mitchell de meterse en el personaje es una maravilla. Mientras que en "Lost" tuvo que navegar selvas y caer a aterradores pozos, siguió el camino marcado por los guionistas, con potentes personajes, y lo siguió, ayudando a convertir a Juliet en una mezcla impactantemente realista de sabiduría, superación y corazón necesitado. El resultado: esa mujer extraña y verdaderamente inteligente de la ciencia ficción. Su papel en "V" puede ser algo más directo, pero definitivamente aporta a la serie.

Sin esfuerzo, Mitchell, una mujer que asegura, con alivio, vivir agradecida, dice que ese trabajo doble fue "encantador y un regalo". Especialmente considerando que esta belleza es una confesa friki de la ciencia ficción. "Crecí amando "Star Trek", "Dr. Who"... ser la protagonista de una serie de ciencia ficción es algo que soñaba desde niña".

Mitchell es nativa de L.A., pero creció en Dallas, donde ella y sus dos hermanas fueron criadas por unos padres "increíblemente cariñosos", ambos abogados, "quienes siempre nos hacían la cena y nos hacían sentar a la mkesa". Los trekkies no son los niños más populares ("me sentía realmente un bicho raro en el instituto", dice), así que la clase de drama fue "un escape al principio".

Ella estudió drama en el Stephens College en Missouri, y ganó más experiencia en los teatros locales de Dallas. El gran cambio: un papel en la serie de corta vida "Living" de ABC, seguido por notables papeles como la pareja de Laura Innes en "ER" y la media naranja de Angelina Jolie en "Gia". Antes de que "Lost" la encontrase, sus créditos (como la película "Frequency" y la serie de Rob Lowe "The Lyon's Den") estaban llenos de cosas que podrían haber sido y no fieron.

Pero en ese momento todo cambió. Más destacada y visible por su aparición en TV, Mitchell está lista para catapultarse al cine, empezando con "Answers To Nothing", un drama romántico junto a Dane Cook ("Interpretamos a dos personas bastante complicadas"). Genial, pero ella está determinada a no dejar que ninguno de esos saltos al estrellato le impidan hacer puzzles con su marido Christopher Soldevilla, un cómico, o abrazar a su hijo de 3 años CJ. "No puedo permitirme ya ser una actriz insegura que va de un lado a otro intentando encontrar alabanzas. Realmente ahora todo se trata de ellos".

Dicho esto, la mujer tiende a tener sus necesitades. ¿Ha probado ya el pollo?. "Voy a comerlo ahora", promete. "Alguien me dijo hoy que estoy delgada, así que creo que voy a tener que hacer acopio". Después de todo, ella dice, "trato de representar a las mujeres en todos lados".

¡Gracias a Elizabeth Mitchell Fan Club!

Lost: Nuevos clips de extras del DVD: Giacchino, los doblajes y el "bebé ardilla" [Subtitulados]

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Os traemos 3 clips que os hemos subtitulado correspondientes a 3 extras diferentes de los DVD y Blu-Ray de la sexta temporada de "Lost" y la colección completa. El primero de ellos es parte de un extra sobre Michael Giachinno y la música de la serie. El segundo es parte de un extra llamado "Lost in another language" que habla del doblaje de la serie a otros idiomas, y el tercero es el trocito dedicado al Squirrel Baby del extra "Artifacts from the island", dedicado al atrezzo de la serie.







Fuente vídeos: Darkufo

Lost: Epílogo - "The New Man In Charge" - Análisis

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Ahora sí. Se terminó "Lost". Desde que se anunció unos días antes del final de la serie, todos esperábamos con ganas la llegada de este "The New Man In Charge", epílogo de la serie, 12 minutos de respuestas prometidas, en los que todos depositamos muchas esperanzas y que, si no habéis visto aún, podéis ver aquí. Ahora, se ha filtrado, lo hemos visto, y podemos valorarlo. Quizá no fue lo que esperábamos, quizá las respuestas fuesen diferentes a lo que queríamos, y quizá la pregunta que nos obsesiona a cada uno no ha sido respondida tampoco aquí. Pero, sea como sea, lo que importa de todo esto es que hemos tenido una pequeña ración extra de "Lost" que debemos saborear. Tenemos unas pocas respuestas, tenemos un poco de resolución, y tenemos algunos nuevos interrogantes. Los ingredientes básicos de "Lost". Todo ello dentro de una especie de parodia hacia el ansia de respuestas de los fans. Así que ahora, si ya habéis visto el epílogo, pasemos tras el salto y valoremos este epílogo como lo que es... unas pocas pistas más para alegrar a los fans. Si no lo habéis visto, ni se os ocurra leer porque os spoilearéis. Ahora, por última vez, ¡analicemos "Lost" y comentemos todos juntos! ¡Y recordad, seguimos actualizando el blog debajo de este post!

Guisantes Dharma.

Los primeros segundos de este epílogo nos muestran un primer plano de una especie de imprenta que lleva unas placas con el símbolo de Dharma que dice "guisantes". Dharma siempre ha sido uno de los símbolos más identificativos de la serie, si no el que más, y por eso esto supone un buen modo de empezar este epílogo.

Después de asistir a esa rápida imagen de la creación de las inconfundibles y simples etiquetas Dharma, vemos que nos encontramos en un vasto almacén ocupado por dos personajes desconocidos que lucen monos de la Iniciativa sin ningún tipo de símbolo en especial.




Ventana de lanzamiento.

Los personajes, Glenn y Hector, trabajan con parsimonia, mientras un subtítulo nos avisa de que nos encontramos en Guam, en un almacén de logística de la Iniciativa. Mientras uno de los hombres, Glenn, el de pelo largo, interpretado por Ray Porter, carga unos pallets que inmediatamente identificamos como idénticos al que Jack y Kate encuentran en el 2x17 - "Lockdown", mientras que Hector (Ted Rooney), etiqueta latas de guisantes. Glenn, impaciente, le dice a su compañero que se dé prisa porque van a perder la "ventana de lanzamiento", un término que nos resulta conocido, esas "ventanas" son lo que menciona Mrs. Hawkins en el 5x06 - "316", definiéndolo como el único modo de entrar a la isla, y encontrando que el vuelo 316 de Ajira, coincidencialmente, cruza una de dichas ventanas en su trayecto.

En ese momento, un teletipo interrumpe su conversación.


Como siempre, ávidos frikis de "Lost", cuando aparece un papel o algo así, nos lanzamos como locos a parar el vídeo y observarlo. Este nos deja un sólo detalle, pero bastante importante. Nos sitúa el día de los hechos, 24 de Agosto de 2010, es decir, la fecha de salida del DVD a la venta. Aunque la idea era que coincidiese el día de salida con el día en que viésemos este epílogo, a magia de internet y las filtraciones ha hecho que estemos viendo el futuro XD.

Lo demás son coordenadas, códigos y datos de los que no podemos sacar nada, pero deducimos que la "ventana de lanzamiento" supone que los pallets de alimentos deben ser arrojados a esas coordenadas en el intervalo de horas que se marca en el papel, entre las 15:25 y las 18:47.


El hombre de la "oficina central".

Mientras Glenn se queja a Hector, aparece un viejo conocido en escena. Ben Linus, quien se presenta educadamente con un "soy de la oficina central" referido a la isla, diciendo que el nuevo hombre al cargo le ha enviado a cerrar la instalación. Les entrega un generosísimo finiquito, probablemente proveniente de la fortuna de Hurley o de los recursos con los que Ben siempre ha aparentado contar. Hector dice que nunca nadie de la "oficina central" ha ido a verles en los 20 años que llevan allí. Es normal, teniendo en cuenta que la Iniciativa Dharma fue masacrada en 1992, en parte por obra y gracia del hombre que tienen delante, como vimos en el 3x20 - "The man behind the curtain".



Como es obvio, al descubrir eso, los hombres se muestran extrañados, y no lo creen. Llevan 20 años allí trabajando, han recibido periódicamente sus órdenes y, evidentemente, aunque no lo dicen, han cobrado su sueldo, porque si no no seguirían allí. Entonces, ¿cómo es que toda esa maquinaria ha seguido en marcha tanto tiempo? Ben nos da la respuesta. El verdadero fin de la estación La Farola (vista en el 5x06 - "316" bajo la iglesia en Los Angeles) era encontrar la ubicación de la isla para poder enviar los suministros a la Iniciativa Dharma a través de esas "ventanas". Y todo el proceso de captación de coordenadas y envío estaba automatizado. Pero lo del sueldo de los trabajadores no termina de encajar. Podemos suponer que también estaba automatizado, o que algún jefe de Dharma lo mantenía para "alimentar" al encargado del Cisne, o que los propios Others se ocupaban de pagarlo para obtener suministros.

Supongo que eso también se aplica a la entrada de alimentos al almacén... o los conservantes Dharma tienen una duración excepcional.


Dos preguntas.

Habiendo explicado eso, Ben se dispone a marcharse, pero ante la insistencia de los hombres, y su "¡Merecemos respuestas!", decide darles unas pocas. En cierto sentido, recuerda al tira y afloja entre fans y guionistas, siendo los trabajadores los fans ansiosos de respuestas, siendo Ben los guionistas, y siendo este epílogo esas pocas y vagas respuestas.

Ben concede una pregunta a cada uno, y les pide que la elijan con sabiduría. Rápidamente, Glenn pregunta a dónde han enviado los cargamentos, dejando claro que Dharma ha sido una enorme maquinaria con muchos pequeños mecanismos independientes que ni siquiera conocían la existencia del resto. Ben habla de la isla, lo que hace preguntar al hombre cómo es que las coordenadas son diferentes cada vez. Ben cuenta que la isla se mueve, y eso hace que el hombre pregunte cómo se mueve, incrédulo y divertido.



Como en toda la serie, cada respuesta lleva a otra pregunta, y a otra, y a otra... pero Ben decide cortar en ese momento, dejando al hombre con la incógnita, del mismo modo en que los productores decidieron cortar en un punto algunas cadenas de preguntas, dejando cosas abiertas a interpretación.

Mientras, Hector, casi pareciendo indignado por ello, pregunta por qué están enviando galletas para osos polares a una isla tropical. Ben saca una carpeta llena de material (que por cierto, es la edición especial Dharma Initiation Kit de la quinta temporada en DVD/Blu-Ray), dispuesto a mostrarles algo.





Chang / Candle / Hallowax.

Tras sacar un DVD de la carpeta, Ben pide discupas por la mala calidad de la copia, que está hecha desde una vieja cinta de orientación, y, masticando una barrita de cereales marca Dharma, pulsa el play, permitiéndonos ver un vez más a un viejo amigo.



Pierre Chang, quien esta vez se presenta con su nombre verdadero y con una actitud más amable, pide, con una sonrisa, que nadie divulgue su nombre, para así no tener que usar diferentes alias. Evidentemente alguien se va de la lengua, y por eso debe usarlos. Bien... esa es la explicación a los diferentes nombres, aunque no creo que fuese lo que la gente más deseaba saber.


¡Hurrrrrrrrrrrrrrley!

Continuando con el vídeo, Chang revela que la Hydra es una estación para investigación biológica y de comportamiento de diferentes animales. Mostrándonos la sala, podemos ver un laberinto para ratas similar al que usaba Daniel Faraday en sus experimentos de "The Constant", y a los famosos conejos que Dharma usaba para sus experimentos, que pudieron verse en el vídeo de orientación de la Orquídea en "There's no place like home".

Tras ello, se sitúa ante una jaula con un letrero que dice "pájaro", y de la cuál proviene un sonido que nos es familiar.



El "Hurley bird", aparecido en las finales de las temporadas 1 y 2, y que según Hurley dijo su nombre, es, al igual que los osos polares, un remanente de los experimentos de Dharma. Chang explica que es un "HyBird" (pájaro híbrido), un ave modificada genéticamente que fue liberada en la isla para analizar su comportamiento y adaptación. Y ahora el sonido no parece decir "Hurley".


Ursus maritimus.

Otra parte de la investigación, según Chang, requiere el uso de osos polares, perfectos para ello por su memoria y adaptabilidad. Según ello, se utilizarán los osos para una investigación en un clima frío en otra instalación, lo cual inmediatamente nos hace pensar en la cámara de la rueda congelada bajo la Orquídea. Como guiño, Chang define a los osos como candidatos ideales para estudios electromagnéticos.



Chang, quien aún conserva su brazo, advierte a los espectadores de la cinta que no formen lazos de amistad con los osos, y muestra a otra persona sin un brazo, que entendemos perdió a merced de los animales.

Algo no termina de encajar en este instante, dado que toda la explicación da la sensación de que ya han entrado a la sala de la rueda y conocen el frío interior y demás, pero cuando vimos a Chang herirse en el brazo en "The Incident", aún estaban perforando para llegar. Si nos fijamos al principio de este vídeo, cuando Chang muestra el laberinto y demás, sus dos brazos son sanos. Y aparte de eso, vemos que Chang lleva una bata del Cisne, estación que no existió como tal hasta después del Incidente.

Sea como sea, este vídeo confirma lo que sospechábamos. Los osos eran entrenados mediante el puzzle de las jaulas, para luego ponerles un collar rastreador y enviarles a la cámara de la rueda, haciéndoles moverla. Eso tuvo como resultado el hallazgo de Charlotte en su flashback del 4x02 - "Confirmed dead", donde encontraba uno de esos "collares rastreadores" y huesos de oso polar en el desierto de Túnez, lugar de "salida" tras girar la rueda, como vimos cuando Ben y Locke experimentaron eso.


Problemas de fertilidad.

Algo sabido pero no confirmado en la serie es que los problemas de fertilidad venían dados por el Incidente y la consecuente liberación constante de electromagnetismo. En este vídeo Chang nos confirma eso, advirtiendo a los trabajadores que se aseguren de que los osos hembra no estén preñadas al ser transportadas a la Hydra, ya que el fuerte electromagnetismo tendría consecuencias muy dañinas para la gestación en los animales, y por extensión , en los humanos.


La habitación 23.

Tirando de topicazo, el doctor Chang cambia de tema presentando a los humanos como el animal más peligroso, y demostrando, con esto de lo que va a hablar, que la gente de Dharma no eran tan buenos como parecían.

Con esto, Chang revela que hay una zona de trabajo apartada donde realizan "trabajo sensible", un bonito eufemismo para interrogatorios y borrado de memoria con drogas. Los Hostiles eran capturados en la isla principal y trasladados allí para ser interrogados, intentando comprender su modo de vida, sus orígenes, y su "adoración hacia una deidad isleña llamada Jacob".



Entonces, ¿cuál es el objetivo de toda la parafernalia montada en la sala 23? Bien, tras cada interrogatorio, los hostiles eran drogados y sometidos a un bombardeo de imagen y sonido que les provocaba una especie de amnesia. Así, la gente de Dharma podía seguir con sus desagradables prácticas sin que los Hostiles supiesen que estaban rompiendo la tregua. Muy bonito, señores de Dharma.

Tras ver los trapos sucios de la Iniciativa, el vídeo termina. Los dos trabajadores se quedan atónitos, y, en una especie de parodia hacia la gente confusa con la serie, hacen preguntas sobre los osos polares y los hostiles, preguntas que ya hemos visto resueltas. Ben se despide con un Namaste, y se marcha, a cumplir su siguiente encargo.


Keith Jones.

Ahora que hemos hablado de la habitación 23, ¿quién pasó bastante tiempo dentro de dicha sala, como pudimos ver en el mobisode "Room 23"? ¿quién comparte las iniciales de su nombre falso con su padre (Keith Jones / Kevin Johnson)? Exacto, Walt. Para ver a Walt / Keith, volvemos a un conocido escenario, Santa Rosa.



Walt, quien pasa el tiempo jugando a Conecta 4 al igual que Leonard, el hombre de los números, lleva años esperando a que alguien vaya a buscarle y devolverle a la isla. Eso ha hecho que le consideren un loco, y acabe internado en ese lugar en el que Hurley estuvo años antes. Walt se siente solo, sin amigos, y ahora el hombre que le secuestró de niño vuelve para buscarle. ¿Por qué? Porque es especial, y porque tienen trabajo para él.


Trabajo para Walt.

¿Cuál es ese trabajo? Todo parte de ayudar a su padre, Michael, quien está atrapado en la isla. Walt es especial, pero quizá hay algo que necesite hacer para conseguir que su padre pueda salir de allí, dar el salto a la otra vida, y descansar. Quizá Michael, quien asesinó a dos mujeres y traicionó a sus amigos para salvar a su hijo, perdiéndole al confesarle la verdad, para acabar sacrificándose en un carguero intentando enmendarse, necesite el perdón de su hijo para finalmente descansar.

Sin la menor dificultad Ben saca a Walt de Santa Rosa, y, tras entrar a una furgoneta de Dharma, se reúne con Hurley, quien se reconoce a sí mismo en el chico que cree estar loco, y, feliz de poder evitar a alguien pasar por lo que él pasó, le saca de la institución y le da un motivo por el que seguir, un trabajo hecho a su medida.

¿Y cuál es ese trabajo? Seguro que todos pensamos en que, aunque no queda del todo claro, Walt terminará siendo el nuevo protector de la isla. Supuestamente, la inmortalidad (a la edad, no a los cuchillos) era una de las cualidades del protector. Pero vimos a Hurley y Ben en los sideways / vida después de la muerte, a diferencia de Walt. Eso quiere decir que ambos murieron, que Hurley perdió el don, que aceptó su mortalidad. Quizá, cansado, Hurley decidió dar de beber a otro, como Jack hizo con él. Quizá, después de todo, Walt, el niño especial, terminó siendo especial.



Y viendo como uno de los objetos icónicos de "Lost", la furgoneta de Dharma, se aleja en la noche, hacia un futuro que no se nos desvelará, que no podremos discernir con certeza, pero con el que podremos soñar, que podremos imaginar, sobre el que podremos teorizar, decimos adiós, ahora sí, a "Lost". Y gracias por estos años. Porque "Lost" no es "The End" ni "The New Man In Charge". "Lost" es seis años de buenos momentos.


Opinión.

El esperadísimo epílogo puede haber sido una decepción para algunas personas, debido a que las respuestas que han dado no son del calibre deseado. Si nos paramos a analizarlas, todas ellas son cosas que fueron deducidas sin mucho esfuerzo y asumidas como reales. Hubo otro tipo de preguntas más abiertas, que no pueden ser respondidas atando cabos como éstas, y que permanecerán sin respuesta, salvo que queramos dársela en nuestras cabezas.

Pero, no nos engañemos... tampoco podíamos esperar que cambiasen el final con estos 12 minutos. Si no te gustó "The End", un par de escenas no cambiarían nada. Y si te gustó el final, tampoco podían aportar mucho más. 12 minutos son pocos para resolver todo lo que no se incluyó en 100 horas.

"The New Man In Charge" es un extra del DVD, y debe ser valorado como tal. Es un trocito canónico de la historia, que confirma algunas teorías menores, y que nos muestra el destino de Walt, el gran olvidado. En ese sentido, pese a que plantea nuevos interrogantes, resulta algo satisfactorio.

Pero, principalmente, la intención de este epílogo es hacer un pequeño regalo a los fans en forma de metraje inédito, además de dar la sensación de ser una pequeña parodia de toda la controversia del final. Los dos trabajadores ansiosos, Ben diciendo "voy a cerrar, váyanse", y ellos exigiendo respuestas, el hecho de que cada respuesta engendre otra pregunta... todo ello recuerda a lo que se ha ido viendo con los últimos días de la serie.

Haciendo balance, "The New Man In Charge" es un buen guiño a la actitud de los fans, sumado al reencuentro con un personaje y al relativo "cierre" de su historia, aderezado con unas pocas respuestas menores, y todo ello conducido por la mano del siempre brillante Ben Linus / Michael Emerson, el icónico Pierre Chang / François Chau, el genial Hurley / Jorge García y el añorado Walt / Malcolm David Kelley. Con todos esos ingredientes, es un buen extra para los DVDs, que sacia, por última vez, nuestras ganas de algo nuevo. Sí, habría ganado mucho con respuestas menos obvias, eso es cierto, pero sigue siendo un regalo, un guiño a los fans, algo disfrutable por lo que es, un pequeño vídeo extra a la serie, y no más que eso. Si lo vemos pensando en eso simplemente, sin esperar un revulsivo para la serie, entonces disfrutaremos de ver por última vez a algunos de nuestros personajes favoritos.

Arte by Naty

Lost: ¡El epílogo, "The New Man In Charge", completo! [Subtitulado] (Incluye enlace de descarga)

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¡Se ha filtrado completo el epílogo de "Lost"! Os lo hemos subtitulado, así que aquí tenéis casi 12 minutos de metraje nuevo de la serie. No diremos nada más sobre ello, os dejamos que lo disfrutéis por vosotros mismos. ¡Dadle al play!

video


(Seguimos actualizando el blog debajo de este post ;) )

Fuente vídeo: DarkUFO

La palabra final sobre Lost: Entrevista a Carlton Cuse y Damon Lindelof

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Os dejamos unos scans del último número de Entertainment Weekly, que incluye una extensa entrevista a los productores Carlton Cuse y Damon Lindelof donde hablan sobre escribir la temporada final, sobre la reacción de los fans, y mucho más. Tras el salto, el resto de scans y la entrevista traducida.



La palabra final sobre "Lost".

En una entrevista exclusica, los productores ejecutivos Damon Lindelof y Carlton Cuse hablan sin ataduras sobre los placeres y dolores de crear la sexta temporada, y sus sentimientos sobre la reacción de los fans ante la finale.

Hace un año, Cuse y Lindelof estaban empezando a trazar el comienzo de la nueva temporada de "Lost". Hoy, el dúo creativo se ha reunido en un restaurante de Los Angeles para hablar sobre cómo acabó. Han pasado dos meses desde que el drama de ciencia ficción dejó a los fans inmensamente felices, o infernalmente furiosos, en una finale llena de emoción pero definitivamente carente de respuestas. Lindelof y Cuse están de buen humor: unos pocos días antes "Lost" recibió nominaciones a 12 Emmys, incluyendo la de Mejor Serie Dramática y Mejor Guión por "The End". Mientras que Cuse está buscando lo próximo en su carrera, Lindelof está escribiendo un guión para "Star Trek 2" y la precuela de "Alien", y, como muchos de sus fans, están dejando atrás ese confuso fenómeno que fue "Lost".

La última temporada se hizo con 12 nominaciones a los Emmys, y muchas de ellas fueron por la finale, incluyendo una para el guión. Eso debe sentirse realmente afirmante.

Cuse: Lo es totalmente. Cuando "Lost" acabó, esperábamos que habría gente a la que le gustaría y gente a la que no. Las nominaciones a los Emmys indican que hubo una buena cantidad de gente a la que le gustó cómo acabamos la historia.

Lindelof: Claramente la discusión sobre la calidad de la temporada, o de la serie entera, estaba dominada por esta pregunta de si la finale se mostraría o no satisfactoria. Y, una semana tras su emisión, salieron las quinielas de los Emmys. Así que realmente teníamos curiosidad por ver qué iba a pasar.

¿Cuándo fuísteis más felices con "Lost"?

Lindelof: Hubo dos períodos. El primero fue la segunda mitad de la temporada 3, cuando negociábamos el final y pudimos hacer el flashforward en la finale. Todo encajaba creativamente. El segundo período fueron los dos últimos meses de trabajo. Y eso es muy sorprendente para mí. Si me hubiesen preguntado un año antes, habría predicho, "Voy a ser miserable".

Cuse: Teníamos una visión de cómo sería el final. Sabíamos que la imagen final sería el ojo de Matthew cerrándose. Ambos estábamos llenos de fascinacion por que eso estuviese ocurriendo realmente.

¿Vincent tumbado al lado de Jack fue siempre parte de la visión de esa escena?

Lindelof: Ha sido parte de la escena desde que llevamos hablando de ella. La idea completa era esta: Jack sería herido de muerte, iría a un lugar a morir, y creímos que el lugar correcto sería donde la serie comenzó. Vincent fue el primer contacto de Jack en el piloto, así que creímos que debería ser el último. Hacer que Jack viese el avión despegando con sus amigos escapando de la isla fue parte de eso también.

Kate, Claire, Sawyer, Richard, Miles y Frank salieron de la isla. ¿Siempre supísteis quiénes saldrían vivos?

Cuse: Esa alineación vino naturalmente con el tiempo. Lo divertido de escribir la serie es el proceso de descubrimiento, poner a personajes en situaciones y ver cómo reaccionan. Así que tuvimos que esperar a ver cómo resultaban ciertas tramas; eso ayudó a determinar quiénes subirían a ese avión.


¿Qué personaje fue el más significativo para escribir?

Cuse: Ciertamente en la última temporada era increíblemente adictivo escribir a John Locke. Tomar a ese personaje que era tan abierto y accesible en los sideways, contrastando con la maldad de la versión Hombre de Negro, fue realmente divertido. Fue genial tener a un antagonista tan obcecado con una meta.

Lindelof: Sawyer fue el mejor tío para escribir. De largo. Pero claramente la serie comenzó con Jack, y acabó con Jack, asi que, a nivel personal, Jack es el tío que se parece más a mí. Perdí a mi padre poco antes de empezar a escribir la serie. Puedo tener problemas en aceptar la responsabilidad del liderazgo y tener fé en mí mismo. Pero, por esa razón, también era el menos divertido de escribir.

Cuse: El tema de los problemas con los padres fue realmente central y significativo en la serie. No es fácil escribirlo, pero es importante. Tuve muy poco contacto con mi padre en mi vida. Fue duro. Damon y yo, llegando a conocernos mejor, nos dimos cuenta de que había paralelismos evidentes en nuestra educación. Tener relaciones difíciles con nuestros padres fue algo que jugó un importante papel en nuestras existencias como guionistas. La serie nos permitió trabajar en eso.

Entonces, la escena en la que Jack se reconocilia con su padre en la iglesia debió tener mucho significado para vosotros.

Lindelof: Fue la última escena que escribimos. Siempre supimos lo que era. Pero publicamos el guión casi tres semanas antes de escribir esa escena. Sabíamos que cuando la escribiésemos, sería el fin, no sólo de seis años de serie, si no también de intentar hacer personalmente lo que Christian le decía a Jack que hiciese, dejarlo ir. Obviamente eso es lo más cerca de hablar de eso que podemos hacer.

¿Cuándo decidísteis perseguir la trama de los sideways siendo esa especie de purgatorio?

Cuse: En la primera temporada de la serie, lo más divertido fue hacer los flashbacks y descubrir quiénes eran esos personajes. Hemos hecho todo eso de nuevo.

Lindelof: La parte más difícil fue guardar el secreto. Ni siquiera se lo dijimos a los actores, porque era la mejor forma de conseguir las interpretaciones que necesitábamos. Lo que realmente nos sorprendió es que nadie de la audiencia realmente lo descubrió.

Quizá una de las razones es por la que no lo descubrieron fue que en las primeras temporadas repetísteis hasta la saciedad que la isla no era un purgatorio.

Cuse: Estoy de acuerdo. Como dijimos que la isla no era el purgatorio, la gente extrapoló eso a un concepto que supusieron que no podía existir en la serie.

Lindelof: La pregunta que ha dominado mi mente durante el último par de meses es, ¿y si Carlton y yo hubiésemos mantenido la boca cerrada? ¿Y si hubiésemos dicho que no hablaríamos de la serie y dejaríamos que la serie hable por sí misma? He llegado a la conclusión de que hubiese sido mucho peor. Ya no vivimos en una cultura de medios en la que puedes hacer una serie como "Lost" que importa tanto a la gente y negarte a hablar de ella.

Esos últimos momentos de la serie polarizaron a la base de fans, particularmente la escena de la iglesia, donde todos van a la vida después de la muerte. Eso es lo que ocurrió, ¿verdad?

Cuse: No vamos a meternos en dar explicaciones o justificar el final que escribimos, no diremos más que pudimos hacer lo que queríamos, y lo defendemos. Teníamos una historia, y tuvimos la suerte de poder contarla como quisimos hacerlo.

Algunos fans piensan que dejar las cosas abiertas a interpretación no fue una elección, si no una estafa.

Cuse: No es una estafa. No queríamos quitarle a la audiencia una cosa que es una parte vital de la comunidad de la serie: el debate. Que nosotros lleguemos y digamos, "Tu teoría es una mierda, estás equivocado", es desalentador. Parece que la gente que abrazó la serie como un viaje y no estaban fijados en las preguntas probablemente tuvieron una experiencia mejor.

Lindelof: Personalmente creo que no hubo final para "Lost" que no hubiese estado abierto a interpretación. Incluso si nos pones a Carlton y a mí tras una mesa durante hora y media hablando claramente de lo que pretendíamos, seguiría habiendo gente que diría, "¿Viste los dedos de Damon? Estaban medio cruzados cuando hablaba, lo que significa que lo que decía no era verdad". Lo que pasa con "Lost" es que la serie que estábamos escribiendo no es necesariamente la que la gente estaba viendo. A la gente que veía "Lost" le encantaba interpretarla.

Durante los años, el tema principal de "Lost" ha sido el conflicto entre la fe y la razón. Dado el final de la serie, ¿se decidió el debate por la fe?

Cuse: Responder eso sería meternos mucho en interpretar el final. Pero creo que es fácil ver al final que nos preocupa la espiritualidad y que tratamos de elevarlo.

Lindelof: Sé que la gente tenía listas de preguntas que querían ver respondidas. Los números, los pallets de comida, los osos polares... pero la lista de preguntas que nosotros queríamos explorar era lo que sucede cuando mueres, o la naturaleza, buena o mala, del hombre.

¿Cómo os sentís ante esos fans que realmente odiaron la finale?

Lindelof: Para ser claro, no somos indiferentes ante sus reacciones. Nos importa lo que piensen. Mucho. Y lo más duro para mí del final es la gente que está tan enfadada con la serie. Leer que yo personalmente les he robado seis años de su vida, o que les he mentido... duele mucho. Es una mierda oír eso.

Cuse: Nunca habría sido posible llenar las expectativas o deseos de cada uno por la serie. Pero el hecho de que parece haber una cantidad significativa de gente para quienes la finale ha tenido mucho significado, es gratificante.

¿Cuál es el episodio de "Lost" por el que os gustaría ser recordados?

Cuse: La finale. Creo que hay otros episodios muy buenos, pero vertimos nuestras almas en la finale.

Lindelof: Es la peor pesadilla de todo escritor - y el mayor sueño - decir a 20 millones de personas, "Me voy a desnudar, ¿qué os parece?". Que 20 millones de personas quisiesen verlo es genial. ¿Que hay probabilidades de que una gran parte de la audiencia se ría de nosotros? No tan genial. Pero al menos lo hicimos.

Fuente scans: DarkUFO

Lost: Reportaje de EW sobre los contenidos del DVD

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Os dejamos un puñado de scans de un reportaje de Entertainment Weekly dedicado a los contenidos de la edición en DVD de la temporada final de "Lost". Tras el salto, el resto de scans y la traducción.



LOST: Tesoros escondidos del DVD.



Cinco cosas que descubriremos en el DVD de Lost:

1. Pasaron muchas cosas durante el reinado de Hurley y Ben como protectores de la isla.

En la finale, Jack Shepard renunció a su breve puesto como guardián de la isla, y cedió el papel al bondadoso Hurley, quien pidió al villano Ben que fuese su segundo. Juntos, decidieron manejar ese místico corazón del mundo de un modo diferente al del predecesor de Jack, Jacob, ese atormentado hombre-niño que llevó a tanta gente a la isla. Fue una sorprendente revelación que dejó a los fans preguntándose por las aventuras de Hurley y Ben. "The New Man In Charge", un epílogo de 12 minutos incluído en los DVDs que ofrece un vistazo a esa historia.

Esta historia, que se divide en tres secciones, da comienzo con Ben en el mundo exterior atando cabos de la era de Jacob en la isla. Su primera parada: un almacén de Dharma en Guam, donde accede a responder un par de preguntas de los atónitos empleados, una secuencia que es un guiño a la notoriamente reacia aproximación de "Lost" a la resolución de misterios. Su última parada, el sanatorio donde Hurley estuvo ingresado... pero eso es todo lo que diremos de ello. El miniepisodio cuenta con apariciones de tres personajes icónicos más de "Lost", incluyendo al Dr. Pierre Chang, quien narra el vídeo de orientación de la Hydra. Y para los que sigan teniendo dudas sobre los osos polares, hay respuestas.

Los productores Cuse y Lindelof decidieron hacer "The New Man In Charge" cuando se les pidió una versión más larga de la finale para el DVD. Las escenas que se cortaron (dos de ellas se incluyen en el DVD) no eran suficiente para garantizar una "versión del director", así que presentaron el epílogo y rodaron las escenas paralelamente al rodaje de la finale en Abril. "Había días que no sabía si estaba en la parte 1 de la finale, en la parte 2, o en las escenas del DVD", dice Emerson. "Lo bueno de eso es que nos dan una cucharada extra de la serie, y arroja una pequeña luz sobre lo que podría haber sido otra serie, donde un régimen más benigno pero menos intrigante está a cargo de ese mundo".

Nota: Podéis ver el epílogo completo aquí.

2. Michael Emerson (Ben), Nestor Carbonell (Richard) y Ken Leung (Miles) creían que los productores les querían muertos.

Probablemente el mejor extra de detrás de las cámaras del DVD es un mini documental titulado "Creando una temporada final", con crónicas desde el primer día de rodaje (con un sacerdote hawaiiano bendiciendo el set) hasta los últimos días de trabajo de estrellas como Matthew Fox, Evangeline Lilly y Josh Holloway. Emerson, Carbonell y Leung revelaron que estaban convencidos de que los productores iban a matar a sus personajes luego de que se separasen del resto y estuviesen fuera de cámara hasta los dos últimos episodios. Otros momentos destacados son la visita a la casa de Jorge García, donde muestra el buzón cerrado bajo llave para recibir los guiones de "Lost". La cámara también captó su reacción llena de lágrimas al leer el guión de la finale.

3. Terry O'Quinn puede matarte desde 20 yardas de distancia.

Un paseo por la sala de atrezzo es un cliché de los extras de DVDs, pero "Artefactos de la isla"es divertido gracias a las preguntas y a las divertidas anécdotas del cast sobre todo tipo de objetos: el cuaderno de Faraday, las esposas de Jin, el maletín de Kate, las estátuas de Charlie, y mucho más. El veterano jefe de atrezzo de "Lost", Rob Kyker, explica que cuando Aaron no era interpretado por un bebé real, utilizaban muñecos baratos a los que llamaban "Aaron fake", "Aaron escalofriante" o "Jane", debido a la marca de uno de los juguetes. En una secuencia sobre los cuchillos de Locke, Terry O'Quinn cuenta quiso aprender a lanzarlos, entrenando con billetes de dólar clavados en árboles (hay imágenes que lo demuestran). "Fue cuando empecé a pensar que ese personaje podría ser divertido", dice el actor, entre risas. Evangeline Lilly comenta que la carta original de Sawyer ya no existe, ya que ella se la llevó a casa en la primera temporada... y ardió en el incendio que destruyó su hogar en 2006. "Quedé desolada", dice en el extra, mientras observa uno de los reemplazos. "¿Puedo quedarme esta?".

4. ¿El secreto de "Lost"? "Vértigo posicional benigno".

Conoced al arma secreta narrativa de los productores: el compositor premiado con un Oscar Michael Giacchino, cuyas impactantes composiciones se ven, literalmente, escritas en el guión. Un extra sobre la finale muestra a Giacchino y su orquesta mientras graban 88 minutos de música en un día. Un violinista resume el aporte de Giacchino a la serie de este modo: "Lo que la música de Michael hace es proporcionar vértigo posicional benigno, que da a la audiencia un sentimiento de disonancia cognitiva, algo muy apropiado para este tipo de serie. ¿Sabes lo que quiero decir?". Vemos a Giacchino dirigir la profundamente triste melodía de los últimos instantes de la serie, con Cuse y Lindelof a su lado. Al final, todos están llorando. "Fue muy duro escribirlo, y muy duro grabarlo", dice un ahogado Giacchino. "Así que ya está".

5. Allison Janney era el Humo Negro original (quizá)

Los fans desencantados con la sexta temporada encontrarán decepcionante el extra documental sobre los sideways que resultaron ser un limbo. Sin embargo, serían sabios si escuchasen el comentario de audio grabado por Cuse y Lindelof para "Across the sea", el controvertido episodio de finales de temporada que mostró, miles de años atrás, los orígenes de Jacob y el Hombre de Negro. Los productores explican sus intenciones y responden algunas preguntas candentes. ¿La Madre (Allison Janney) era realmente un humo negro? ¿Cuáles eran las reglas de Jacob, y por qué nunca las dijo? ¿Cuándo se insertó ese corcho de piedra en el corazón de la isla? Sin dar respuestas "oficiales", el comentario de Cuse y Lindelof es lo suficientemente provocativo como para pedir una reevaluación crítica del episodio. "¡Oh, mira! Otra embarazada en "Lost"", dice Lindelof durante la llegada de la madre biológica de los hermanos a la isla. "Me pregunto si tendrá hijos y morirá. Nunca han hecho eso antes". Sí, hasta los productores de la serie pueden ser tan molestos como los trolls de los foros.

Fuente scans: DarkUFO

V: Jane Badler (Diana en la serie original) se une al reparto (Spoiler)

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El rumor que lleva unos días corriendo como la pólvora, ha sido confirmado finalmente por la ABC. La actriz Jane Badler, conocida por su papel de Diana en la "V" original, aparecerá en la segunda temporada de la nueva versión, haciendo su debut en la premiere de la segunda temporada. Si queréis conocer unos pocos detalles sobre el papel de Badler, lo encontraréis tras el salto. Cuidado, son spoilers.

Badler interpretará a una Visitante llamada Diana (no sabemos si el nombre es coincidencia o algo más). Diana es la madre de Anna (Morena Baccarin), y, desde los ojos de Diana, veremos por primera vez el mundo natal de los Visitantes (o lo que podría ser una recreación de éste)

Fuente: ABC

V 2x01: Título del episodio

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En una entrevista con uno de los productores, Jace Hall, un periodista pudo echar un vistazo fugaz a una versión finalizada del guión del episodio 2x01 de "V", y aunque nada pudo ver de la trama, sí que pudo ver el título del episodio, que, por si alguien no desea saber, os dejamos tras el salto.

El episodio se titulará "Red Rain", lo cuál parece una evidente continuación de lo que vimos al final de la primera temporada, con ese cielo rojo.

Fuente: The V Files

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