Lost: Entrevista a Josh Holloway en Men's Health (Actualizado)

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Os dejamos un puñado de scans que contienen la entrevista a Josh Holloway incluida en el número de Men's Health del mes pasado, donde habla de su vida durante "Lost" y de su futuro.

ACTUALIZADO con un outtake de la sesión de fotos.



Tras el salto, los scans de la revista y la entrevista traducida:


Súbete a tu ola.

Josh Holloway pasó 6 años interpretando a Sawyer en "Lost". Le encantaba, y se está asegurando de no volver a interpretarlo nunca.

Josh Holloway y Sawyer no tienen mucho en común. Sólo el acento, el amor por la cerveza, y el instinto de hacer las cosas. Hazlo, pruébalo, saboréalo. Definitivamente, saboréalo. "Lo pruebo todo", dice Holloway, "Incluso he probado el sabor de mi hija pequeña. Parece como un pastelillo", dice, mientras simula mojar el dedo en el aire y lo mete en su boca. "Eso es lo que hacemos. Es como sabemos si las cosas están bien o no". Ese tipo de instinto puede meterte en problemas, especialmente si vives en Hawaii y tienes un barco. Que es algo que, por supuesto, Holloway compró para enredar por ahí afuera. Pasó seis años interpretando a un caballeroso estafador en la serie que redefinió la TV, "Lost", y un hombre como él necesitaba capturar peces y saborear lo que le rodeaba. El hogar de Holloway está cerca del canal Kaiwi, un peligroso foso acuático, que es lo que él tiene que cruzar para llegar a buenos lugares de pesca. A menudo sale, no importa en qué condiciones, y muchas veces el océano le ha dado un susto.

"Casi me meo en los pantalones, si se puede decir", dice, sentado en la playa en Oahu. "He estado ahí fuera en condiciones en las que no debería haber estado. He aprendido mucho de este océano, y me queda mucho por aprender. Si vas a jugar con el océano de ese modo, te derribará. No se puede faltar nunca al respeto al océano".

Así que ahora mira al océano de otro modo. A través de esos peligrosos viajes entre las olas, aprendió a pararse, a asesorarse, a hacer las cosas bien, no sólo hacerlas. Holloway tiene 40 años. Desde que"Lost" empezó a filmarse, ha ganado una esposa y una niña, personas que necesitan que se quede en la superficie del agua. Así que ahora va más despacio. Eso le hace sentir bien ahora.

Esperó con ganas el final de la serie, para dejar a Sawyer y al océano atrás, para que se fundan en uno, esas dos obstinadas fuerzas. Holloway ha absorbido todo lo posible de esa experiencia, de esa isla. Ahora tiene otros planes. Para empezar, ya ha vendido el barco.

Cualquier persona que haya dejado el trabajo conoce el sentimiento: vale, te has establecido, pero en un escenario concreto, un papel familiar, un momento en el que todo encajaba. ¿Funcionará de nuevo? Persigues lo que conoces, porque es algo seguro y de bajo riesgo. O buscas algo nuevo. "Como hombre, protegemos y proveemos por naturaleza. Y cuando encontramos algo bueno y válido, es difícil romper con ello", dice Holloway. Y tiene razón, probar algo nuevo significa renunciar a lo que tenemos garantizado.

El camino no era obvio para Holloway, quien había encontrado algo bueno y válido por primera vez en su carrera. Hace años, antes de que "Lost" le insertase en los sueños de todo tipo de mujeres, tuvo que perseguir indiscriminadamente la actuación, aceptando cada una de las pocas oportunidades que se cruzaban en su camino. Hizo de modelo. Bailó en vídeos musicales. Su primer papel en TV fue un personaje llamado simplemente "tío bueno". ¿Y "Lost"? El guión tenía un oso polar corriendo por una isla tropical, y un monstruo hecho de humo negro. Lo leyó, y pensó, "Genial, pero veamos cuánto dura en televisión".

Holloway se sentía de hecho tan inestable, que durante años no pudo dar el paso de hacer lo que realmente deseaba: proponer matrimonio a su novia, Yesica. No podía atarla a su convulsa carrera. Pero eso no significa que no lo planease. Cuando tienes una ambición, no te sientas a esperar lograrla. La buscas. "Siempre quise una esposa e hijos, así que encaminé mi vida a eso", dice Holloway. Ahorró. Desarrolló la relación. Habló del futuro.

Tras rodar el piloto de "Lost", mientras se relajaba con el amor de su vida en Hawaii, Holloway sintió que su duro trabajo estaba dando resultado en todos los frentes. Así que le propuso matrimonio. Era hora de tomar el control.

Y ahora es momento de volver a tomarlo. La gente le ha ofrecido papeles en TV, y ha dicho que no. Y tampoco está interesado en interpretar otro Sawyer. Siempre amará a Sawyer, dice, pero ha explorado tanto el personaje que no puede más.

"Lost" le dejó poco tiempo para intentar mucho más, y se vio forzado a rechazar oportunidades. Por eso ahora, en su nuevo acto, pretende interpretar papeles en los que no tiene práctica, y haciéndolo en el cine, un medio en el que tiene menos experiencia.

"Me gusta el crecimiento de los artistas en transición", dice. "Mucho de ese crencimiento tiene lugar a través de las inseguridades, por medio de tener que reevaluar algo que creíste que funcionaba, y encontrar un modo de hacer que resulte diferente. Todo eso es muy incómodo".

¿Cómo sabes qué ruta es la correcta? "Esa es una gran pregunta, que sólo responde el que la hace", dice Hollowy. "Tienes que mirar alrededor para encontrar respuestas: quién te necesita, qué está a tu alcance". Holloway hizo eso. "Soy un tío de 40 años. Puedo quedarme en una zona cómoda, o puedo intentar algo diferente. Para mí, es ahora o nunca. Voy a ir a por ello".

Algunos pollos evitan el trabajo al granjero y se mueren solos. Ese era el momento en el que un pequeño chico llamado Josh Holloway aparecía. "Era como los Manthy Python, 'Traigan a sus muertos'. Tenía un carretillo, metía los pollos muertos y los apuntaba. Cuántos murieron de este gallinero, cuántos de aquel...". Fue su primer trabajo, cuando su familia vivía en una caravana en Georgia. "Así que no soy ajeno a la naturaleza brutal del trabajo".

Cuando un hombre tiene éxito, tendemos a ver sólo el triunfo. Pero, lo más seguro es que, como todo el mundo, tuvo que aguantar mucha mierda antes. Recoger un montón de pollos muertos. Es una pena que no veamos esa parte más a menudo, sería un útil recordatorio de que todo cuesta.

Así que Holloway es un tío en forma. Estaría fuera de la carrera si no lo estuviese. Pero eso significa tener problemas para comer bien. Le encanta algo recién pescado porque son proteínas limpias, y fácil de cocinar. "Quiero una pesca limpia, y una muerte limpia", dice. "Al principio se me daba fatal, pero se aprende".

Y hace pesas, y horas de cardio. Está aburrido de correr y la bicicleta, así que lo hace de ese modo para mantenerse en forma. Últimamente ha estado haciendo surf y artes marciales. Ambas cosas le han dado cicatrices y arañazos, pero, a largo plazo, es menos daño del que haría el sofá.

Y pese a todo este camino, pese a todo lo que ha conseguido, hay una cosa que debemos saber sobre Josh Holloway: no es por naturaleza alguien que asuma riesgos. Él se convirtió en alguien así. "Eso es lo más difícil. Me encanta la zona de comodidad. Para mí, soy un tío de 70 años con una caña de pescar en una mano y una cerveza en la otra", dice. "Pero ese no es el mundo de la creatividad. No estoy diciendo que no disfrute la comodidad cuando la encuentro, pero siempre hay que evolucionar".

Así que se fuerza, se entrena. Busca las cosas inmediatamente - el oceano, el trabajo, las cosas que prueba - porque sabe que su instinto es quedarse atrás. Eso significa que cualquier hombre puede ser Holloway. Simplemente conoce las recompensas de hacerlo. Y cuando tenga 70, podrá ser el tío de la caña de pescar y la cerveza.

"¡Lo seré!", dice. "Y no pediré disculpas por ello. ¿Quieres que haga entonces una portada de Men's Health? Estaría feliz de mostrarte mi barriga de Buda, porque ciertamente la tendré. Y me la habré ganado".


Fuente Scans: rcerione

The Event: Algunos detalles sobre los personajes desde la TCA

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En el día de la NBC en el tour veraniego de prensa de la Television Critics Association la cadena presentó "The Event" ante los críticos. "The Event" es un thriller de acción que podría llegar al corazón de muchois fans de las series. Por ahora, la información sobre la historia se guarda bajo llave, pero los actores dan algunas pistas de cuando en cuando para mantener vivas nuestras ganas. Tras el salto, algunos extractos de las declaraciones del reparto en el panel de la serie en el TCA Press Tour.

Las estrellas de la serie — Jason Ritter, Blair Underwood, Sarah Roemer, Laura Innes y Zeljko Ivanek — admitieron que no saben mucho sobre el misterio central, aparte de lo que saben sus personajes. Ritter dijo que a cada uno de ellos le han dado un dossier de su personaje, y las instrucciones de no compartirlo con los demás. Al preguntarle en broma si su personaje es de otro planeta, Laura Innes respondió, "Hay muchos secretos que revelar sobre ella". De hecho, el productor ejecutivo Evan Katz dijo que "todos estos personajes tienen secretos", y la serie tratará sobre "ir desvelando esas capas" de ellos.

Hubo muchas comparaciones por parte de los entrevistadores con series basadas en el misterio como "Lost" y "Heroes", lo cuál suscitó preguntas sobre cómo de definidas estarán las cuestiones. Katz aseguró que la audiencia no se sentirá frustrada, y en el segundo episodio "responderán claramente las dos preguntas más grandes del piloto". El creador Nick Wauters dijo que "tendréis respuestas más inmediatas, pero aún así deberéis tener fe en que sabemos lo que hacemos. Por suerte, los productores dicen que son "muy conscientes de la paciencia de la audiencia".

Sarah Roemer interpreta a Leila, la novia del personaje de Ritter, quien desaparece. La actriz reveló un poco del pasado de su personaje. Dijo que Leila proviene de "una familia aparentemente perfecta que pronto empieza a desmoronarse". Como se puede esperar en una serie como esta, dice que su familia "no son realmente quienes parecen".

Jason Ritter describe su papel de Sean Walker como "un buen chico", cuya motivación principal es su amor por Leila. "Hará lo que sea para recuperarla", añadiendo que "tendrá que hacer muchas locuras".

Blair Underwood, quien interpreta al presidente ficticio que se enfrenta al desastre, describe el tipo de líder que es su personaje: "inteligente, optimista, muy sabio políticamente", y es "muy inteligente en aprender sobre los errores del pasado".

Zeljko Ivanek, quien tiende a hacer de malo, trató de evitar la pregunta de si su personaje es malo también en esta serie, diciento que su personaje "intenta proteger a su país" y que "su corazón está en el lugar correcto".

Fuente: BuzzSugar

The Walking Dead: Pequeña escena de la serie

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En la Comic-Con, la cabina de "The Walking Dead" ofrecía un curioso pasatiempo: había una serie de cámaras y pantallas que sacaban una foto de los asistentes para luego darles un efecto de maquillaje tipo zombie y colocar su rostro en una pequeña escena de la serie. El efecto es algo cutre, como podéis ver debajo en la preview del vídeo, pero lo que importa es que se incluyen unos pocos segundos de metraje de la serie que incluyen unos cuantos zombies y a Andrew Lincoln en el papel de Rick Grimes. La escena es de bien entrado el piloto, así que cuidado si no queréis saber nada, puede ser spoiler.


Fuente: The Walking Dead Podcast

The Walking Dead: Entrevista a David Boyd (Director de fotografía)

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David Boyd
, director de fotografía de "The Walking Dead", quien también ha ejercido el mismo puesto en "Friday Night Lights" y "Firefly", explica el proceso que conlleva convertir la luz del día en algo aterrador, compara "The Walking Dead" con los westerns, nos habla de su llegada a la serie, y cuenta quién es más aterrador, si los errantes de "The Walking Dead" o los Reavers de "Firefly".

¿Cómo te implicaste con "The Walking Dead"?

Dios, no lo sé siquiera. Nunca trabajé con Frank Darabont antes; creo que ellos simplemente echaron un vistazo a un puñado de vídeos y resúmenes y me llamaron. Eso es todo.

¿Alguna vez deseaste rodar una serie de zombies?

No, pero sabes, he trabajado como cámara en películas de terror, como "Re-Animator", "From Beyond" y todas esas de Empire Pictures. Estoy acostumbrado a cosas como estas.

Las películas de terror normalmente tienen lugar de noche. Esta serie tiene lugar principalmente durante el día. ¿Cuáles son los desafíos en eso?

Creo que los desafíos son simplemente tomar la idea de que hay algo a lo que temer tras cada esquina. Porque es de día, y normalmente no te asustas. Nos asustamos por la noche. Pero los niveles de esto han sido brillantemente plasmados por Frank. El tejado es un poco más seguro que la calle, la calle es realmente aterradora, y bajo las calles se vuelve algo más seguro. Así que los lugares aterradores empiezan a ser lugares seguros, y los seguros empiezan a ser aterradores.

¿Qué tipo de trucos visuales usas para amplificar esta sensación de peligro?

Hacerlo normal, y rezar porque todos crean que da miedo (Risas). Hacemos cosas como darle un toque frío. El calor ha desaparecido del mundo, y usamos películas que amplifican los azules, pero estoy tratando de mantenerlo puramente a un nivel psicológico. Además, es normal la política de alinear la cámara con el horizonte, pero no aquí. No hacemos el obvio cambio a izquiera o derecha, pero las cosas están un poco descentradas. Mi meta es hacer pensar subconscientemente que hay algo mal en cada escena... que es un mundo donde nada está bien.

Eres responsable de la luz y el color de la serie, pero el material fuente es en blanco y negro. ¿Qué inspiración sacas de ello?

Oh, de todo tipo. Todo viene del cómic. Y entonces Frank lo ha llevado al lugar en que necesita estar. Fotográficamente, lo que he hecho es quitar la mayoría del color, desaturar las cosas y desangrar el color. Aún sigue siendo una imagen en color, es aún aceptable para la TV, (porque ya no se puede poner una serie en blanco y negro en TV).

Me da la sensación de que te gustaría intentarlo.

Me encantaría intentarlo. ¡Creo que deberíamos hacerlo! Creo que deberiamos cruzar la línea de cualquier convención que haya. Dicho esto, tenemos que hacerlo en color, así que simplemente quitamos un poco el color, y lo devolvemos dentro de lo que originalmente era la intención de Kirkman.

¿Es una situación donde la decisión de rodar en 16mm es útil?

16mm es la elección perfecta. Independientemente de si lo hiciésemos en HD en 35mm, añadiríamos grano al final para darle este look. Es el tipo de lenguaje que estamos acostumbrados a ver en el cine de terror. Las cosas de George Romero estaban llenas de grano. Es como mirar un documental, e instantáneamente te metes en ese mundo. Y si tomas esas cámaras y las pones en "The Walking Dead", empieza a ser una experiencia increíble y real. Estábamos mirando una escena exterior el otro día, y en verdad se vuelve terrorífica, en ese momento te das cuenta de que es posible conseguir algo aterrador a plena luz del día.

Estás acostumbrado a rodar westerns, y algunos episodios de "Deadwood" y todos los de "Firefly". ¿Ves algo de temática de western en "The Walking Dead"?

(Risas) Sí, creo que eso está encapsulado en Rick Grimes, ¿no? En realidad me encuentro pensando sobre "Firefly" de vez en cuando en el set. En ambas tomamos la decisión de no embellecer la imagen - en mi léxico quiere decir añadir luz trasera, lo cuál es producto de trabajar en un set de sonido. En una localización práctica como en la que estamos, elegimos no hacerlo bonito, y en vez de eso tener un puñado de gente muerta.

Hablando de Firefly, ¿quiénes son más aterradores: Reavers o Errantes?

Ya sabes, esos Reavers eran horriblemente aterradores, pero estos Errantes no tienen otro propósito que comer cosas. Son más lentos, pero más inexorables. No se detendrán pase lo que pase, así que diré los Errantes. Los Errantes ocupan mis pensamientos por las noches más que los Reavers. Los Reavers me hacen reír (Risas).

Fuente: AMC

Sons Of Anarchy 3x01: Fotos promocionales

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Os dejamos las fotos promocionales del episodio 3x01 de "Sons Of Anarchy", cuyo título no se ha confirmado aún, que se emite el martes 7 de Septiembre. Tras el salto, ya que pueden ser spoiler, las fotos.






Fuente: SpoilerTV

Sons Of Anarchy: Fotos promocionales del reparto de la tercera temporada

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Os dejamos la serie de fotos promocionales del reparto para la tercera temporada de "Sons Of Anarchy".







Fuente: SpoilerTV

Breaking Bad: Bryan Cranston responde a los fans

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En esta entrevista, Bryan Cranston, ganador de dos Emmys por su papel de Walter White en "Breaking Bad", responde a los fans de la serie, describiendo cómo su padre le ayuda a meterse en la cabeza de Heisenberg, cómo es estar en la serie con más calvos, los trágicos defectos de los personajes, la escena más difícil que ha rodado, y el sabor de la roca azul. Tras el salto, la entrevista.

Muchos actores dicen que cada papel que hacen les deja marca. ¿Qué partes de Walt se quedarán contigo?

Hay un elemento que está ahí, y el personaje de Walt es imborrable en mi mente, estoy seguro de que llevaré una parte de él para siempre. Hya partes de cada personaje que interpretas por un tiempo y se funden en ti. Descubres algo en el modo de decir una línea, o gesto, o algo que hace reír o es efectivo dramáticamente, y acabas usándolo en tu vida. Pero cuando llega la hora de ir a casa, hago todo lo posible por sacar a Walt de mi cabeza.

¿Te han afectado las escenas donde Walt es acosado y reacciona ferozmente como Heisenberg a tu comportamiento en situaciones incómodas?

Creo que naturalmente, si eres actor, hay un gran nivel de adaptabilidad que necesitas para sobrevivir a este negocio. Hay valentía, fuerza y confianza en eso. Tengo eso en mi vida. No es que quieras mostrar eso todo el tiempo, pero soy capaz de ser el macho alfa. Y francamente, es agotador. Pero eso es nuevo para Walt. Nunca ha sido el alfa, y eso es muy seductor para un hombre. Es poderoso, y para Walt, sentir eso por primera vez en su vida adulta es una gran experiencia.

¿Hay algo que necesites hacer para meterte en la mente de Heisenberg?

Lo hay. La imaginación es parte del arsenal que los actores usamos. Pienso mucho en mi padre, porque tiene 85 ahora. Hay reflexividad y desconfianza, que viene con la edad. Pero siempre sentí que Walt era mayor de su edad, y creo que se siente viejo, incluso a los 50.

¿Cuál es tu régimen para hacer que Walt parezca tan delgado, y seguir tú estando sano?

Esa es la clave. Sabía que la quimioterapia requeriría perder peso y pelo. Y el feliz accidente de todo eso es que fue útil para Walt. Un calvo es más intimidatorio que el resto. Lo que es interesante es que un hombre sin vello facial intimida menos que uno que lo tenga. Y lo que ocurrió es que dejamos crecer la barba, y funcionó a otro nivel, ya que Walt sintió que mientras no reconociese al hombre del espejo, podría de algún modo justificar sus acciones.

¿Cómo es estar en una de las series más "amiga de los calvos" de la TV?

(Risas) Sí, hay mucha calvicie, es el homenaje de "Breaking Bad" a la calvicie del mundo. No hay suficiente calvicie en TV, así que aportamos nuestra ración. Es una minoría, pero lo intentamos.

¿Cuál crees que es el defecto trágico más significativo de Walt?

Diría que el ser corto de miras. Subestimó los efectos de todo esto. Creyó que podría controlarlo, ajustarlo a su vida. No es posible en esas condiciones. Así que es algo interesante, y la tercera temporada trata de cómo Walt ha empezado a aceptar quién es para poder sobrevivir. Hablamos antes sobre que no reconocía a quien veía en el espejo. Ahora le mira y se da cuenta de que él es Heisenberg, y que tiene que aceptarlo.

¿Puedes imaginar a Walt encontrando redención?

Creo que eso es por lo que está centrado en el final: ¿Qué necesita? Y creo que siente que si consigue alcanzar lo que necesita, entonces se acabó. Lo deja, y empieza a trabajar en su redención. Y quizá pueda ser perdonado. Si eso no ocurre, entonces al menos quiere poder acabar todo antes del fin. Y francamente, sabe que no merece perdón... y si nunca llega, lo aceptará.

¿Qué escena fue más difícil de rodar?

Creo que fue cerca del final de la segunda temporada cuando voy a casa de Jesse, y su novia y él están colocados. Ella empieza a asfixiarse, y mis instintos me dicen que la salve, pero en el tiempo que tardo en acercarme, pienso, "No, espera... va a matar a Jesse con la droga, y me estña chantajeando". Una décima de segundo despuñes, "Espera, es un ser humano, ¿qué debo hacer?". Ella muere porque no hago nada, y una culpa inmediata arrasa conmigo, pero entonces inmediatamente desaparece. Y no está bien, pero lo acepto. Fue difícil, porque siente muchas emociones en unos pocos instantes.

¿Necesitaste un trago tras rodar la escena?

(Risas) Sí, lo necesité. Y me lo tomé, también.

Algunas escenas de la premiere, especialmente la apertura, recuerdan a Sergio Leone. ¿Es algún tipo de homenaje?

No era un tributo a Sergio Leone, pero ciertamente hablamos de eso. Quería que tuviese la misma grandeza, un cielo vasto y colorido. Y con todos los grandes planes uqe hicimos, el día que rodamos la escena estaba lloviendo. Así que si te fijas, verás nubes grises.

Todo el teaser carece de diálogo. Supe que todo tenía que ser visual. Tuvimos esta visión de todo ello caliente y polvoriento, y los planos bajos que son lo que creo que mejor lo vende. Los Primos se arrastran hacia nosotros. Vienen a por nosotros. Y Sergio Leone hablaba también de ese sentimiento. El spaghetti western con sonidos de serpiente de cascabel. En cierto punto durante el teaser queremos que te preguntes, "¿Qué coño está pasando?".

¿Has probado alguna vez un pedazo de meth como snack?

Lo he hecho. ¡Es bueno! Sabe a chicle. Estábamos rodando una escena y vi a Aaron mordisqueándolo, y dije, "¡Hey, no te comas el producto!". Y él dice, "¡Oh, tío, esto es buenísimo!", y yo, "¿Estás de coña? ¿Te estás comiendo esas cosas?". Me dijo que tenía que probarlas, insistió, y lo hice. Dije, "Esto es muy bueno. No sé por qué me gusta, pero es bastante bueno". Así que sí. Llegamos al set y empezamos a pellizcar el cristal hecho de caramelo, y nos lo comemos (Risas).

Fuente: AMC

V: Entrevista a Logan Huffman para VisitorSite

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El personaje de Logan Huffman, Tyler Evans, es un ejemplo de la "generación más joven" que entrará en lucha en la segunda temporada de "V". Los lazos del personaje con los Visitantes y los humanos, a través de su madre, Erica, deberían traer un conflicto bastante interesante en la segunda temporada. VisitorSite.net pudieron hablar con el actor en la Comic-Con, donde habló sobre lo que espera a su personaje en la segunda temporada. Cuidado, contiene algunos spoilers.

¿Qué esperas que haga tu personaje en la segunda temporada?

Estoy realmente contento, porque sé que Tyler va a elegir un bando. Descubriremos más sobre él. Estoy feliz de estar de vuelta y trabajando. He hablado de boxear, porque quiero al menos dar un puñetazo a un tío o llevar un arma. Me gustaría eso. Me gustaría volver a la moto un poco más. Y también quiero que defienda a su madre. Más que nada quiero eso, porque el problema que tiene la gente con mi personaje... amo a mi madre, pero la gente tiene un problema con el hecho de que él no la defiende. Es fácil para la gente mirar mi personaje y decir, "Oh, bien, yo nuna habría actuado así. nunca fui así". Pero en verdad, es natural para los hombres jóvenes querer independizarse. Lo que quiero hacer es tener un momento donde defender a Erica. Ser el que sale en su defensa. No sé si eso ocurrirá siquiera, pero es algo que personalmente creo que sería importante para mi personaje.

¿Crees que Tyler no ve el lado oscuro de los Vs?

Creo que no ve nada. Está cegado por una ideología. Un nuevo camino. Es como si un millón de Jesucristos llegasen a la costa. Quiere ser parte de eso. Quiere seguirlos con tantas ansias, que pasa por alto cualquier fallo en el sistema. Porque cada religión, cada gran predicador, tiene errores, porque lo pasamos por alto ya que, sobre todo, tiene cosas buenas. Así que, ¿cuál es la diferencia entre los Vs y otra religión?

¿Es como un adicto?

Creo que es algo más generacional. Creo que mi generación... estamos cabreados, locos. El planeta está cada vez peor. El gobierno no es bueno. Nada nos protege, y buscamos algo que haga el mundo un poco más fácil. Creo que nuestros padres lo tuvieron más fácil que nosotros. Eso es por lo que creo que hay una gran atracción hacia los Vs. Y creo que hay una sensación de derecho. Creo que Tyler se siente con derecho, pensando, "hey, deberíamos tener todas las cosas que los Vs ofrecen". Porque la humanidad es demasiado estúpida. Pero si crees que a él no le gusta la humanidad... él ama a la humanidad. Eso es por lo que lo hace.

¿Qué pensaste cuando anunciaron que tu padre en la serie, Nicholas Lea, volverá?

Estoy realmente emocionado, por poder encajar las piezas de dónde proviene Tyler. Cuando él entró en juego, realmente me dio la sensación de que Tyler es como yo en muchos sentidos. Me gusta trabajar en coches, y creo que eso suma al total. Tyler es muy inteligente y muy rebelde, porque su madre lo era. Y creo que su madre es muy ideológica. Él heredó eso de ella. Así que estoy muy emocionado.

¿Crees que habrá un tira y afloja por su afecto en la nueva temporada?

Creo que le han decepcionado tanto que ya no confía en nadie. Ha pasado el punto de no retorno en lo que se refiere a confiar en su propia sangre en muchas temporadas.

¿Eso le acerará a Lisa?

Sí. Porque ella es la única que ha sido... mas o menos honesta. Creo que hay un poco de desconfianza ahora que ella ha roto con él. Pero creo que ella es la persona en la que más confía. Y creo que Anna es como una figura divina para él, por lo que nada de lo que haga puede estar mal. Él la mira y dice, "No va a mentirme". Incluso aunque su hija lo haga, ella no.

¿Crees que Tyler tenía miedo de Anna la primera vez que se vieron?

Bueno, creo que era como un pequeño bufón tartamudo, pero no creo que tuviese miedo de ella. Creo que uno estaría nervioso por conocer a Jesús, pero no creo que quisieses abrazarle.

¿Esperas tener más escenas con Laura Vandervoort esta temporada?

Wow, sí. Vamos, ella es una actriz fantástica con la que trabajar. Lo que me sorprende cada día es que todos son muy generosos en el set. Especialmente conmigo, que soy un novato en esto, y me han mostrado los trucos, siempre me enseñan. Incluso con la cámara encendida, son generosos.

¿Hay alguien en el cast con quien no hayas trabajado?

No he trabajado con Morris. Ni con Hobbes (Charles Mesure), y realmente me encantaría trabajar con él. Todos son geniales.

Fuente: VisitorSite
Disclaimer: Esta entrevista está posteada con el permiso de sus dueños, VisitorSite.net. Este permiso ha sido garantizado únicamente para nosotros.
Disclaimer (English): This interview has been posted with permission from its owners, VisitorSite.net. This permission has only been granted to us.

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