Lost: Entrevista a la madre de Damon Lindelof

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Para empezar esta entrevista a la madre de Damon Lindelof, Susan Klausner, la gente de The Record se reunieron con ella en su casa en Hackenshack para ver "What They Died For" junto a ella. "Oh, no se te ocurra ponerme esto de nuevo", dice angustiada al televisor al ver la escena de Sun y Jin en el submarino en el resumen previo del episodio. "No, no, no, no. No me pongas esto de nuevo".

La co-creadora del co-creador de "Lost", como ella misma se denomina, está implicada de un modo tan fuerte en la serie como el de la mayoría de fans más acérrimos.

"Siento que es como perder a un amigo", dice Klausner sobre el final de "Lost". "Me ha hecho pensar, y cuando tienes más de 60, es una cosa muy buena que te hagan pensar. Es algo realmente bueno". [Continúa tras el salto].

Ver "Lost" con la nerviosa Klaussner es una experiencia divertida e interactiva.

Cuando, por ejemplo, Desmond haciéndose pasar por alguien de Oceanic Airlines llama a Jack para decirle que han encontrado el ataúd perdido de su padre, ella predice, "No estará dentro".

O, de vuelta en la isla, Kate culpa a Locke por la muerte de Sun y Jin y dice, "tenemos que matarle, Jack".

"Sí", dice Klausner.

Cuando Sawyer aparece en pantalla, suspira, "Oh, qué hombre más sexy".

Otros comentarios: "No veo a Locke como profesor sustituto" y "Ben, no creo que me guste".

¿Y que pensó de la "Madre", el personaje de Allison Janney en el episodio del 11 de Mayo?

"Creo que estaba protegiendo a sus hijos", dice sobre la mujer que mató a la madre de dos niños para criales manteniéndolos alejados de la corrupción traída por los extranjeros a la isla. "Creo que su corazón estaba en el lugar correcto, pero estaba un poco, eh... viviendo fuera de la realidad. Era como paranoica".

Recientemente, TV.com clasificó a los fans de "Lost" en cinco tipos, y Lindelof dijo que ponía a su madre en la categoría de "Eternamente confuso pero fiel". ¿Ella está de acuerdo?

"Absolutamente", dice Klausner, pero luego añade, "probablemente sé más de lo que él cree. Pero estoy más interesado en las conexiones emocionales".

No tiene queja sobre la parte de "fiel". Klausner, profesora de literatura jubilada, se quedó en casa varios años tras el nacimiento de su hijo en 1973, y siempre desarrolló su creatividad, que era evidente incluso en sus años de infancia, dice.

Cuando Lindelof estaba en el instituto Teaneck, ella fue a cada una de las obras en las que él estuvo. Incluso aunque hiciese de cadáver. "No recuerdo cuál era. "Arsénico, por compasión" quizá", dice Klausner. "Hice ir a todo el vecindario. Mis amigos me daban codazos y me decían, "¿dónde está Damon?" y yo, "Es el cadáver"".

A menudo, Klausner volvía a casa del trabajo y encontraba a su hijo y sus amigos haciendo una "producción teatral" con atrezzo improvisado. "Mi camisón servía de túnica para un rey, y yo simplemente entraba en silencio y pedía pizza", dice. "Me encantaba tener niños en casa".

Damon, su único hijo, fue a la universidad de New York, graduándose un año antes en 1994. Ese septiembre, un amigo y él se fueron a Los Angeles en el Chevy Impala de 1979 de Damon. "Todo el vecindario estaba muy triste porque se había ido", dice su madre.

Su futuro era incierto, pero ella no estaba preocupada.

"Siempre se las arregló para descubrir las cosas", dice. "Me divorcié cuando tenía 12 años, pero si había un evento para Damon... estábamos juntos allí. Tuvo todo el apoyo que necesitaba. Yo era la emocional quien le decía que podía hacer o ser todo lo que quisiese. Su padre era el realista que le decía, "A veces, no conseguirás exactamente lo que quieres". Era un chico muy sabio. Tomó lo que necesitaba de sus padres para convertirse en lo que quería ser".

David Lindelof, a quien Klausner define como "un genio", murió años antes de que "Lost" existiese. Pero pudo ver el nombre de su hijo en los créditos de "Crossing Jordan", dice ella.

Klausner, de 65 años, recuerda vívidamente el día en que su hijo le llamó para decirle que tenía la oportunidad de escribir un borrador para una serie junto a J.J. Abrams. No mucho después llamó de nuevo, diciendo, "Mamá, nos van a dar 11 millones de dólares para hacer un piloto". Yo respondí, "¿Cuántos ceros has dicho?".

En 2005, cuando "Lost" ganó el Emmy al mejor drama y tuvo una serie de nominaciones más, Klausner hizo una fiesta en su casa, con alfombra roja y todo. Sus amigas tuvieron que ir con tacones y vestido de noche.

Al año siguiente, acompañó a su hijo a los Emmys. Cuando él se levantó para llamar a su esposa embarazada y alguien se sentó en su asiento, Klausner trató de echar al hombre, sin darse cuenta de que era un trabajador contratado para que no hubiese asientos vacíos. "No tengo conocimiento sobre Hollywood", dice.

El otoño pasado, cuando Lindelof y su compañero Carlton Cuse recibieron un premio en el Hawaii International Film Festival, su hijo la invitó a la ceremonia. Volaron juntos desde L.A., donde Lindelof vive con su esposa, Heidi, y su hijo de ya casi 4 años, Van, el adorado nieto de Klausner.

"Fue mi primer vuelo en primera clase, y fue divertido, simplemente estar con él", dice Klausner de su hijo.

En ese viaje a Hawaii, el director Jack Bender la hizo aparecer en "Lost" en una escena en los sideways donde el hijo de Jack hace una audición para una escuela de música. Klausner hizo de uno de los jueces. A pesar de que en la serie sólo se la ve un instante, su hijo le envió un DVD con sus tomas desechadas.

Cada domingo por la mañana, ella tiene un chat de vídeo con él y su familia.

"Es tan normal que asusta, porque está agradecido por todo", dice de su hijo. "No cree en el hype de los medios. Sabe que es inteligente, pero también sabe que tiene mucha suerte. Es agradecido por esa suerte. Su primera prioridad es su esposa, su hijo y su madre".

Durante la sexta temporada de "Lost", sin embargo, ser la co-creadora del co-creador no le aseguró conseguir secretos sobre la trama. De hecho, cuando visitó la sala de guionistas en Burbank, le confiscaron las gafas.

"Me quitaron las gafas, porque escriben en las paredes. Tienen muros borrables", dice. "No podía ver nada".

Sus personajes favoritos de "Lost" incluyen, por supuesto, a Sawyer, y Kate, Hurley y Jack.

"Me encanta por diferentes razones", dice. "Pero creo que si tengo que elegir un favorito, sería el
intelectual. John Locke. No el Locke malo, sino que que lucha por redimirse".

Susan también nos deja su teoría sobre el final. "La última imagen será "Bienvenidos a LAX". Que nada de eso fuese imaginario, pero de algún modo lleguen a LAX y el resto sean posibilidades de redención. Y creo que Jack será el último en quedar vivo", dice. "Creo que se supone que Jack se quedará en la isla. Será el guardián de la luz, porque, ¿qué le espera? Kate se casará con Sawyer, si mi hijo tiene corazón".

¿Qué pensará Susan sobre el final que su hijo creó?

Fuente: Lyly Ford

Nominados a los premios de la Television Critics Association

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Acaban de anunciarse los nominados a los premios de la Television Critics Association, y gracias a TV Overmind aquí os dejamos los que conforman cada categoría, entre los cuáles podemos encontrar muchas de las series que seguimos, como "Lost", "24", "Breaking Bad" o "Dexter":

- Mejor interpratación en drama:
  • Bryan Cranston (“Breaking Bad,” AMC)
  • John Lithgow ("Dexter," Showtime)
  • Julianna Margulies ("The Good Wife," CBS)
  • Aaron Paul (“Breaking Bad,” AMC)
  • Katey Sagal (“Sons of Anarchy,” FX)
- Mejor interpratación en comedia:
  • Ty Burrell (“Modern Family,” ABC)
  • Jane Lynch (“Glee,” Fox)
  • Nick Offerman (“Parks and Recreation,” NBC)
  • Jim Parsons (“The Big Bang Theory,” CBS)
  • Eric Stonestreet (“Modern Family,” ABC)
- Mejor serie nueva:
  • “Glee” (Fox)
  • “Justified” (FX)
  • “Modern Family” (ABC)
  • “Parenthood” (NBC)
  • “The Good Wife” (CBS)
- Mejor documental, miniserie o especial:
  • “Life” (Discovery Channel)
  • “Temple Grandin” (HBO)
  • “The Pacific” (HBO)
  • “Torchwood: Children of Earth” (BBC America)
  • “You Don’t Know Jack” (HBO)
- Mejor serie dramática:
  • “Breaking Bad” (AMC)
  • “Lost” (ABC)
  • "Mad Men" (AMC)
  • “Sons of Anarchy” (FX)
  • “The Good Wife” (CBS)
- Mejor comedia:
  • “Glee” (Fox)
  • “Modern Family” (ABC)
  • “Parks and Recreation” (NBC)
  • “Party Down” (Starz)
  • “The Big Bang Theory” (CBS)
- Premio a la herencia dejada:
  • “24”
  • “M*A*S*H”
  • “Law & Order”
  • “Lost”
  • “Twin Peaks”
- Serie del año:
  • “Breaking Bad” (AMC)
  • "Friday Night Lights" (DirecTV/NBC)
  • “Glee” (Fox)
  • “Lost” (ABC)
  • “Modern Family” (ABC)
¿Qué os parece? Contadnos, ¿cuáles son vuestras apuestas para cada uno de los apartados?

V: Elizabeth Mitchell, Scott Wolf y Morena Baccarin en The Apple Store en Westminster, Londres

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Os dejamos un puñado de fotos de Elizabeth Mitchell, Morena Baccarin y Scott Wolf (especialmente de la primera, parece que la fotógrafa es fan XD) presentando "V" en Londres en la Apple Store de Westminster ayer mismo.











Fuente: Pipfidler @ tumblr, Rebeccapearce @ Twitter

Tercer tomo de "Jericho: Civil War" (Descarga)

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Aquí tenéis íntegro el tercer tomo de los seis que conformarán la serie con la que la editora Devil Due Publishing rescata a Jake Green, Robert Hawkins y compañía para esta serie de cómics llamada "Jericho: Civil war", en la que podemos ver la continuación inmediata de la historia tras el final de la segunda temporada de la serie. Podéis descargar también el primer y segundo tomo. ¡Disfrutadlo!


¡Gracias a Trasgu por el aviso!

Lost: Evangeline Lilly en "The Late Late Show with Craig Ferguson" (02/06)

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Os dejamos los vídeos con la aparición de Evangeline Lilly anoche en en "Late Late Show" de Craig Ferguson. Tras el salto el segundo vídeo y un resumen.




- Evie nos cuenta que se encuentra muy bien, bromea diciendo que sin estar borracha porque no le dieron martinis antes de entrar.
- No sabe si seguirá viviendo en Hawaii, los tres primeros años lo odiaba, pero el último le ha encantado.
- Evangeline cuenta que le escribió una postal a Craig, pero éste no la leyó.
- Nos habla de que le encanta escribir, que escribe cuentos para niños, guiones, etc... y que seguramente le dé una oportunidad a eso.
- Habla de un libro para niños escribió llamado "Squeaker wonkers", y recita un pequeño trozo de ello. Habla de que intentará publicarlo.
- No sabe si se quedará en la actuación, dice que es un buen trabajo y que sirve bien para pagarse las facturas.

Fuente: Sl-Lost

Lost: Entrevista a Josh Holloway para Vanity Fair

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Josh Holloway, quien ha interpretado a James "Sawyer" Ford durante las seis temporadas de "Lost", ha sido un miembro clave del reparto desde el principio, iluminando la pequeña pantalla con su encantadora acidez desde el pilot en adelante. En los primeros años era el perfecto contrario para el más sensato y heróico Dr. Jack Shephard, y era el chico malo en el triángulo Kate-Jack-Sawyer. Más adelante, todo cambió con la aparición de la Juliet de Elizabeth Mitchell, para finalmente volver a sus raíces de hombre furioso.

Lo sorprendente de Holloway es esto: antes de unirse al cast, a los 35 años, se había hecho un nombre como modelo, con papeles de actor aquí y allá, pero desde el principio de "Lost" se hizo dueño del personaje, mostrando un dominio y un carisma que no había mostrado antes. Ha demostrado ser uno de los actores más versátiles de la serie. No ha ganado un Emmy como Terry O'Quinn o Michael Emerson, pero ha sido más que convincente como el chico de acción, amante y loco que dice la verdad. Con su físico atractivo y su toque cómico, podría acabar en muchos tipos de papeles diferentes.

Cuando ves a Holloway en el set de "Lost" parece ser uno de los miembros más populares del cast; es un tío amistoso, sin nada de estrella, y tenía algún tipo de broma privada casi con todos con los que se cruzaba. Mientras fuma un cigarro, hablamos sobre la serie. Josh es un hombre humilde, que deja entrever un poco de inseguridad actoral, como si no pudiese creerse la suerte que tiene. Tras el salto, sus palabras.

Terry O'Quinn dijo que a veces os juntáis para tocar la guitarra y cantar junto a Naveen Andrews.

Son profesionales, Terry y Naveen. Pueden tocar todo tipo de cosas. Cantan, tocan la guitarra, todo eso. Se armonizan. Yo puedo tocar un poco, entretenerte un rato, pero no estoy a su nivel. Sin embargo, es algo especial estar sentados juntos en el set, con las voces angelicales de las chicas, y con Jorge García, que realmente sabe cómo rockear, también.

¿Alguna vez has tocado en público?

Una vez. Hace años, canté un blues con una banda detrás de mí. Fue con mi amigo, el que era mi profesor de guitarra por aquel entonces. Tomé algunas lecciones esporádicas. Fue hará unos 18 años. No lo he hecho últimamente debido a Internet y YouTube. No me siento capaz de alcanzar ese nivel, salir a un escenario y que el vídeo acabe por el mundo. La gente sonreirá y dirá "Oh, Dios mío, quita eso".

¿Qué música te gusta?

Me quedé anclado en el pasado. Rolling Stones. Pink Floyd. Neil Young. Alice in Chains. Radiohead.

Tu personaje hace muchas cosas diferentes, con la acción, la comedia y el romance.

Me han hecho hacer de todo. Como actor, poder ser capaz de experimentar, crecer y ser apoyado, ha sido fenomenal para mí, y me ha dado confianza para ir hacia adelante.

Antes de este trabajo, ¿sabías que podías hacer esto?

¡No! ¡Oh, joder, no! ¡Aún no lo sé! ¿Cómo dijo Liza Minelli? "Te pagan por sentir esas mariposas".

¿Aún las sientes?

¡Oh, sí! Oh, sí. Pero me encanta el arte que hay en ello. Es básicamente el estudio del comportamiento humano.

¿Te ha gustado tu personaje en esta sexta temporada, en los sideways?

Es interesante para mí. Es el mismo tío, con diferente perspectiva, que es de lo que trata la serie.

¿Cómo ha sido para ti la fama?

Podría vivir perfectamente sin ella. Me hace ser consciente de mí mismo. Es una responsabilidad. Creo que si la gente se fija en ti de algún modo, especialmente los niños, entonces tienes la responsabilidad de inspirarles, en tu trabajo y en tu vida. Así que, para mí, eso es una carga.

¿Tienes hijos?

Tengo una hija pequeña y, wow, el peso de la responsabilidad de inspirar y ser un ejemplo es mucho para mí. Me lo tomo muy en serio.

Así que eso es lo primero que se te ocurre sobre la fama, antes que el ser acosado y esas cosas.

Sí, pero eso también es duro. Al trabajar en TV estamos en las salas de estar de la gente, y todos tienen una relación diferente con eso que con el cine. Estás ahí cada semana; sienten como que te conocen. Te llaman por el nombre, y eso te confunde. Me olvido constantemente hasta que alguien me lo recuerda, pero obtener validación para lo que haces es importante. Es importante para mí como hombre ser bueno en lo que hago, y espero volverme mejor. Y cuando eres actor, eso va unido a la fama, supongo. Es la validación de que estoy en el buen camino.

¿Alguna vez pensaste que no estabas en el camino correcto?

Bien, Dios mío, me sentía como que había tomado la decisión errónea por mucho tiempo. L.A. te patea el trasero. El negocio es un 90% de rechazos, y luego, finalmente, si las cosas salen bien, podrías tener una oportunidad.

¿Alguna vez pensaste en dejarlo?

¡Lo dejé tres veces!

¿Qué otros trabajos hiciste?

Hice trabajo impreso, modelé para fotografías durante 15 años. Así que viajé por el mundo. Y tuve 17 trabajos diferentes antes de irme de Georgia. Estuve en la construcción, trabajé con caballos, con pollos... dime algo, yo lo he hecho. Pero me pagué la actuación con trabajo impreso y construcción.

¿Te gustaba el trabajo de modelo?

Sí. Quiero decir, fue divertido para mí al principio. Solía bromear con que no podría sentarme a emborracharme un sábado por la noche y pensar en un trabajo mejor que ese. Pero tenía sus dificultades y trampas. Para mí, fueron medios para un fin. Quería ver el mundo, viajar, ser un trotamundos y eso es lo que era.

¿Hiciste también pasarelas?

Oh, sí. Trabajé con Versace y Armani. Hice la primera muestra de Dolce & Gabbana. Hice muchos de ellos. Donna Karan, Calvin Klein, todos esos tíos.

¿Te daba para vivir bien?

Me dio para vivir bien. Los tíos no hacen mucho dinero en ese mundo, en verdad las mujeres hacen más, pero tenemos más tiempo para hacerlo. Pero la cosa de la imagen me hacía sentir muy vacío. Estoy acostumbrado a trabajar duro y a sentir satisfacción al estar agotado tras un día de trabajo, y modelar era duro para mí en ese sentido. No me sentía muy completo, a pesar de que disfrutaba.

¿Te hace ir a fiestas como un loco?

¡Oh, sí! ¡Ciertamente lo hace!

¿Es una trampa o sólo diversión?

Es ambos. Es un premio y una trampa. Pero creo que para las chicas es mucho más difícil, debido a los complejos reales que pueden desarrollar sobre su imagen, teniendo que mantenerse tan delgadas, y todo ese tipo de cosas. Para los tíos, es sólo...

En esta serie tienes que estar en forma. Eso debe ser difícil.

Lo es mucho, porque a mi esposa y a mí nos encanta comer... la rica comida francesa, y toda la comida en la que puedas pensar. Y eso lo hace difícil. Y me hago viejo.

¿Te ponen un entrenador?

No, pero te ponen mirada maligna si no estás en forma. Es tu responsabilidad, mantenerte en forma. Es como el deporte profesional. Es el juego máximo. O lo haces, o estás fuera de juego.

¿Estás mirando ya más allá de la serie?

Claro. Intentaré dedicarme al cine un par de años.

¿Te has comprometido en algo?

No. Voy a ser paciente. Aprendí algunas lecciones duras muy pronto. Realmente hay que meditar las cosas, porque no tienes muchas oportunidades.

Una mala película te acompaña para siempre.

Eso es. Y entonces no se te tiene en cuenta del mismo modo. Así que hay que meditar todo mucho. Es como jugar al ajedrez.

¿Has estado viviendo en la isla mientras hacías la serie?

Sí, como ocho o nueve meses al año. Nos compramos una casa aquí en la primera temporada. Me encanta pescar, así que busqué algo cerca del agua. Tenía un barco. Lo vendí hace poco, pero pesqué mucho.

¿Le pareció una locura a tu familia que quisieses ser actor?

No, porque había hecho el trabajo de modelo durante años y años,a sí que era como, "Ve a por ello, tío, buena suerte". Mis padres siempre estaban persiguiéndome para que fuese atrevido, saliese de ahí y experimentase el mundo. Sin embargo, tras ocho años en los que sólo me pateaban el culo, estaban un poco preocupados.

Es divertido lo que perdonan las audiencias. Incluso tras ver lo que Sawyer hizo como estafador, siguen de tu lado. Si les gustas, les gustas.

Sí. Eso fue algo muy interesante que ocurrió, cuando la gente respondía a mi personaje al principio, siendo un tío como Sawyer, que dice cosas que mucha gente querría decir pero no dice por compasión y ese tipo de razones. Pero hay un Sawyer en todo el mundo, que quiere decir las cosas como son.

Entonces tuviste que ser el Sawyer doméstico en Dharmaville, un Sawyer más asentado, cuando estaba con Juliet.

Fue difícil. Al principio no me gustó. Luché para mantenerle al límite, pero explorando un lado diferente de él, un lado más suave. Esa fue su primera relación amorosa, no un "pim-pam, gracias madame", no el tipo de cosa animalística a la que llevaba acostumbrado toda su vida.

Sawyer y Juliet no fueron como Sawyer y Kate haciéndolo en la jaula.

Exacto. ¡Pero nadie dice que Juliet y yo no lo hiciésemos sobre la mesa! ¿Quién sabe? Pero definitivamente fue una exploración. Al principio, Elizabeth Mitchell, quien es una actriz maravillosa, y yo no estábamos muy convencidos, porque nos había llevado tres años traer a la relación entre Kate y Sawyer hasta ese punto. Juliet y yo, nos dieron tres escenas. Tres escenas para desarrollar eso. Pensamos, "¿cómo coño vamos a hacer esto bien? ¡La audiencia va a odiarnos!". Eso nos preocupaba, no tener tiempo para ganárnoslos.

Supongo que en la historia Sawyer salta del helicóptero, regresa a la playa, y se ve abandonado allí junto a Juliet, así que tiene sentido en ese contexto.

Sí, quiero decir, a menos que quisiera ser gay, lo cual habría estado bien también. De cualquier modo. Ella era una de las últimas chicas que quedaban en la isla. Así que qué vas a hacer... ¿ir a por el oso polar?

Fuente: Vanity Fair

Lost: Cuse y Lindelof debaten sobre el futuro de la televisión

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Hace unas semanas, Denise Mann de la Universidad de California-Los Angeles y Henry Jenkins, profesor de Comunicación, Periodismo y Artes Cinematográficas de la Universidad de California del Sur organizaron un panel con un grupo de responsables de series y otros expertos para hablar en la conferencia para la Sociedad de Estudio de Cine y Medios. En ella estuvieron Carlton Cuse y Damon Lindelof de "Lost", Tim Kring de "Heroes", Javier Grillo-Marxuach (que también pasó por "Lost") de "The Middleman" y "Day One" y Kim Moses de "Ghost Whisperer". Quisieron reunir a algunas de las mentes más brillantes del mundo del entretenimiento, para hablar sobre el futuro de éste. Y hoy, al fin se comparten unos extractos destacados de ese panel. Como nosotros sólo seguimos "Lost" de esas series, os dejamos las partes correspondientes a las intervenciones de ambos productores, que demuestran su modo de pensar sobre la relación con la audiencia, y sobre el intento de comprender y enganchar a los espectadores con las opciones que ofrecen las diferentes plataformas. Tras el salto, sus palabras.

En un reciente artículo de Variety, se os citó diciendo que no se atarían todos los cabos en la finale. Otras fuentes dicen que la ABC está interesada en revivir la franquicia tras la finale. ¿Están relacionadas esas dos noticias? ¿Esos cabos sueltos responden al intento de mantener la serie más allá de su final?

Carlton Cuse: La mayoría de esas cosas están muy dirigidas por la narrativa y es muy difícil articularlas específicamente cuando queremos que la audiencia entienda que cada pequeña pregunta será imposible de responder dentro de la serie. Nuestras metas como narradores eran encargarnos de las preguntas grandes e intentar llevar la historia a una resolución satisfactoria. Pero si te estás preguntando todo el rato cosas como, quién es ese tío, etc, entonces no encontrarás respuesta en la serie. La historia que estábamos contando en "Lost", planeamos acabarla el 23 de Mayo, y no tenemos planeado ningún tipo de secuela o spin-off, nada. Situamos todo para contar la historia de lo más significativo que ocurrió. Contar la historia fue nuestra mejor baza para negociar con la ABC en la tercera temporada de la serie. Ahora hemos hecho concluir esa historia. Dicho esto, reconocemos que no somos los dueños de "Lost". Es propiedad de Walt Disney Company y es una franquicia increíblemente valiosa. Valorada en billones de dólares. Y entendemos perfectamente que Disney elegirá seguir haciendo dinero bajo esa franquicia en algún momento del futuro...

No hay modo de, cuando cuentas una historia, atar todos los los cabos sueltos. Habrá muchas mentes creativas que irán a la ABC con historias y les propondrán encargarse de "Lost", usando la etiqueta de la franquicia en un futuro. La historia que nosotros quisimos contar es la que acaba el 23 de Mayo.

Muchos académicos describen un giro en la Tv popular hacia narrativas más complejas, y vosotros representáis a una de las series que más se mencionan para ilustrar este giro. ¿Qué factores creéis que llevan a este desarrollo? ¿Qué obstáculos han dificultado esa evolución?

Damon Lindelof: Creo que la clave que hace que una serie serializada siga adelante es... el factor "¿qué va a pasar después?" que no existe en series como "Law & Order", "NCIS", o la idea de que ves "Lost" o "Heroes", se acaba, y como son serializadas, dices, "¿y ahora qué pasará? ¿Qué hago ahora hasta la semana que viene? Quiero ir a algún sitio y desahogarme". Y ahora esa herramienta es el ordenador. Vas a él, y puedes encontrar la comunicad que quieras, y no sólo comentar el episodio que acabas de ver, o lo que significa para el gran esquema de la historia que se cuenta, sino que también, en el caso de "Lost", intentas proyectar eso en hacer teorías. En el caso de "Heroes" se trata más de un cliffhanger. Esa idea solía ser un tabú. Yo trabajé en "Crossing Jordan" entre 2001 y 2004, y me encontré con Carlton ambos estando en series procedurales, porque la palabra "serializado" era como un taco, ya que las repeticiones eran desastrosas. Y "Alias" tuvo éxito, así que nos preguntamos qué tenía que no teníamos nosotros, y la respuesta fue una base de fans, y una trama serial. Eso te activa. Esa idea invita a la audiencia a unirse, porque les pregunta, "¿qué opinas?". Es algo que las procedurales no hacen. A "Law & Order" le da igual lo que pienses. Pero "Lost" y "Heroes" básicamente solicitan la opinión de los fans, cosa que sólo puede ocurrir en una serie con una espina serializada.

Cuse: Intentamos conscientemente escribir la serie interiormente. Quiero decir, empezamos "Lost" sentándonos cada mañana en mi oficina, desayunando y hablando de la historia. Usamos esa misma metodología durante toda la serie. Cuando trabajamos en la finale usamos el mismo protocolo. Ahora el crecimiento de internet ha provocado profundas diferencias en lo que puede hacerse como narrador. Para nosotros, al estar construyendo "Lost" al principio, una de las cosas que nos encontramos haciendo fue romper todas las reglas fundamentales de la televisión, al tener un gran cast, una narrativa compleja, y mucha ambigüedad intencional. Creo que nos influenció mucho el cine europeo, esa idea de hacer que la audiencia hablase sobre la serie realmente evocó un sentido de discusión y convirtió internet en un lugar de reunión para esa gente. Recuerdo cuando fuimos a un evento de fans en Hollywood el primer año, y había gente que había viajado desde todo el mundo, que estaban contentos por vernos, pero más por verse unos a otros. Habían creado una comunidad online, de la que "Lost" fue el catalizador, y esa comunidad trascendió a la serie tan rápidamente que hubo gente que se casó, se formaron relaciones, se convirtió en un modo de compartir intereses, e hizo que mucha gente decidiese conocerse por primera vez. Fue realmente una experiencia interesante ver eso, y creo que con el tiempo hemos usado internet para medir las respuestas a la serie. Normalmente estamos tan adelantados que no afecta a la narrativa. Ahora que hemos acabado con la escritura, ya ninguna respuesta influirá. Pero el otro ejemplo de eso es Nikki y Paulo. Los fans no dejaban de quejarse, así que dijimos, "vale" (Risas). Empezamos a escribir esos dos personajes y vimos que era un desastre. Y decidimos matarlos. Y la audiencia estaba en el mismo ciclo, pero más tarde. Nos dimos cuenta semana a semana, que la audiencia reaccionaba al ver los episodios, y esas reacciones parecían llegar de lejos. Pero es algo que hicimos porque los fans odiaban a esos personajes y se alegraron cuando los matamos.

Lindelof: Hay un increíble círculo vicioso en el que se nos pregunta si nos inventamos todo sobre la marcha. La gente lo pregunta y quieren que digamos "para nada". Nosotros funcionamos según nuestros planes. Pero también nos preguntan su vamos a los foros y hacemos caso a los fans, y quieren que esa respuesta sea, "por supuesto". Esas dos cosas están en oposición directa. Porque, a menos que los fans digan lo que tenemos planeado, lo cual por supuesto no es así, entonces quieren que lo inventemos sobre la marcha, pero no quieren que lo admitamos. Y quieren que escuchemos sus comentarios... nosotros estamos en la arena, y ellos nos muestran los pulgares arriba o abajo. Quieren que decidamos quién vive y quién muere. Y cuando matamos personajes populares nos abuchean, y cuando matamos impopulares nos aclaman. Así es el juego.

La industria televisiva lucha con la realidad de que los espectadores buscan sus contenidos por otros medios, ya sean legales o ilegales. ¿Cómo afecta esto a cómo hacéis la serie?

Cuse: Internet ha cambiado el modo de distribuciín internacional. "Lost" ahora se ha movido a un modelo más cercano, y básicamente eso es lo que está pasando con el cine para evitar la piratería y capitalizar campañas que ahora son internacionales. La TV solía ser un negocio de caballeros donde abres una serie y entonces un comprador extranjero la ve, y toma una decisión. Y entonces, meses o años después, la lleva allí. Ahora, debido a cómo ha encogido el mundo debido a internet, las cosas se han vuelto más inmediatas. Así que hemos cambiado este año, y tenemos que hacer los episodios 5 dáis antes para enviarlos por todo el mundo. Una de las cosas que ha habido es que en China había una carrera contra piratas que doblaban los episodios. Y me dijeron que 48 horas después de que se emitiese en la ABC, había versiones completamente dobladas de "Lost" en webs chinas. Y era como: ¡Esos tíos lo hacen gratis! Vosotros sois profesionales, ¿qué hace que tardéis tres meses en doblar un episodio? Así que se redujo la ventana de tiempo, ahora se nos emitió un par de días después en los territorios de habla inglesa, y en los territorios doblados se redujo mucho la diferencia. Los estudios hacen eso por dos razones, políticas y para capitalizar iniciativas globales de marketing. Todo el mundo ha contribuido a través de internet. Y el componente online de "Lost" ha impactado de modo significativo al modo en que se acabó distribuyendo la serie.

Fuente: HenryJenkins.org

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