Lost: Entrevista a Michael Emerson, Matthew Fox y Jorge García para "Time"

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Esta es la segunda parte de una serie de entrevistas (previas a la finale) que la gente de Time hizo a parte de los actores de "Lost". En la primera parte hablaron con Terry O'Quinn, Evangeline Lilly y Josh Holloway, y ahora es el turno de Michael Emerson, Matthew Fox y Jorge Garcia. Tras el salto, sus palabras.


Michael Emerson

Sobre su tardía llegada a "Lost" y aprender a hacer de Ben:

"Me había dado por vencido en la idea de que podría ser regular en una serie. Soy un hombre que nunca ha hecho un piloto... pero no sentía ansiedad sobre cómo hacer el papel. Sabía al principio que debía interpretarlo en clave neutral. Es un papel donde la ambigüedad lo es todo, y la idea de misterio, sin desvelar demasiado. Agradezco a mi pasado en el teatro interpretar esta parte. Hay muchos papeles en "Lost" donde podrías interpretarte a ti mismo, o a alguien que se parece. Pero Ben requiere un poco de creatividad".

Sobre el secretismo de la finale:

"Nunca se puede dejar un guión en manos de terceros. No se puede dejar en manos de un cartero, o en una caja. Tiene que dártelo en mano un miembro del equipo de producción. Hubo una escena en el guión de la finale que nunca leí, y nunca estuve ahí cuando se rodó. Es media página o así, que tenía la clave de todo".

Sobre cómo la actitud de la audiencia hacia Ben ha evolucionado:

"Creo que nos sentimos como cariñosos por Ben ahora. Parece más cercano a nosotros que algunas de las mayores fuerzas oscuras de la serie".

Sobre la legendaria escena de "Got any milk?" que convirtió a Ben en uno de los favoritos:

"En mi vida en el teatro, normalmente hice comedias, y la línea de la leche es genial, pero también se trata de los tiempos. Han habido pedazos en la existencia de Ben en "Lost" donde pensaba que estaba en una comedia. Quizá nadie más lo está, pero Ben sí. Es una especie de comedia críptica, pero Ben suelta una buena línea de vez en cuando. Siempre ha sido como seco y sarcástico. Siempre he disfrutado eso de él":


Matthew Fox

Sobre mantener realista la reacción de Jack, como por ejemplo, cuando descubre que le han estado vigilando desde el faro:

"Cuanto menos se preocupa el actor por los elementos fantásticos, mejor. El actor tiene que estar centrado en la realidad con la que tiene que lidiar... definitivamente tienes que orquestar como le afectaría. Pero tiene que ser un efecto basado en alguna verdad emocional":

Sobre interpretar el papel sin saber qué es lo que esperaba a los personajes en la finale:

"No asumas que todos desconocíamos lo que iba a pasar. En realidad yo tuve cierta conversaciones en profundidad con Damon Lindelof a principio de la temporada, así que entendía alfo de lo que estaba pasando".

Sobre si "Lost" es algo parecido a lo que esperaba cuando leyó el piloto:

"Se ha convertido en algo mucho más grande de lo que podía haber imaginado cuando empezamos... la finale es tremendamente espiritual. Se convierte en mucho más centrada en los personajes, y centrada en alguna de las grandes preguntas filosóficas. ¿Cuál es la naturaleza de la humanidad? ¿Qué ocurre cuando morimos? Me puso increíblemente contento lo que Damon y Carlton han logrado. Fue increíblemente emotiva para mí".


Jorge García

Su reacción a la finale:

"Estoy satisfecho con la finale. Creo que ambas tramas que se introdujeron esta temporada... la finale las cierra bien. Hacen una elección atrevida. Cada vez que se hace algo así en una serie como esta, sabemos que habrá reacciones mixtas. Será interesante escuchar esas reacciones durante todo el verano. Es bueno no ser uno de los guionistas con esto de la finale".

Sobre el tira y afloja de los guionistas y actores:

"A veces tengo que decirle a los guionistas que algunas de las cosas que Hurley hace son irreales. Y me dicen, "Bien, estuvo internado durante un tiempo". Por ejemplo, no entendçi por qué un cartucho de dinamita fue su modo de reaccionar a estar a cargo de algo... se podía ir a pedir explicaciones a los guionistas, pero a veces es mejor algunos momentos mantenerte actuando en la oscuridad".

Fuente: Time

Después de "Lost": ¿Qué serie nueva ver ahora?

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"Lost" se convirtió en una de las series más únicas e intrigantes de todos los tiempos. Pero ahora, con la finale ya emitida, sin más episodios futuros, es hora de buscar un reemplazo, una serie que intente llenar el hueco que la ambiciosa serie ha dejado; algo rico en misterio, confusión e intriga.

Pero lo que estamos buscando no es "la nueva Lost". Etiquetar a algo de ese modo sería garantizar decepción. Lo más probable es que el sucesor de la serie sea completamente diferente. Pero mientras tanto, seguro que hay algo ahí fuera que pueda llenar un poco el hueco. "FlashForward" fue el candidato más obvio, con su ambicioso concepto de misterios. Tenía varios actores de "Lost", vallas publicitarias de Oceanic Airways, e incluso un incongruente canguro dando saltos por ahí, al más puro estilo de los osos polares de "Lost". Pero fue cancelada tras una sola temporada.

Entonces, ¿qué queda por ahí? Aparte de elecciones de calidad como pueden ser las ya veteranas "Breaking Bad", "Dexter" o "Sons of Anarchy", que, en un estilo diferente y más realista nos dan historias de una gran calidad, aquí hay unas pocas series que parece que podrían encajar. Las dos primeras ya están entre nosotros, el resto se acercan desde el horizonte. ¿Hay alguna de ellas que creáis que llenará el vacío para vosotros? Tras el salto, las "candidatas" XD. (ACTUALIZADO con una serie más).


Fringe

¿De qué va?: La resolución de misterios al estilo "X Files" nos conduce a un mundo de confusión y fenómenos cada vez más extraños.

¿Cómo de "Lost" es?: Lance Reddick. Estrellas de culto como Leonard Nimoy apareciendo. Producida por JJ Abrams.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Se ha ido consumiendo lentamente, pero todo señala a que "Fringe" estará para entretenernos durante una temporada.


V

¿De qué va?: Remake de la miniserie de invasión alien de los 80.

¿Cómo de "Lost" es?: Elizabeth Mitchell (Juliet) es la madre agente del FBI preocupada por la seguridad de su hijo. Lance Reddick. Scott Wolf fue uno de los compañeros de Matthew "Jack" Fox en "Party Of Five".

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Hay una conspiración, y los aliens no son tan amistosos como parece... pero no es mucho más confusa que eso.


Undercovers

¿De qué va?: Imagina una serie de TV de "Mr and Mrs Smith". Una pareja que es enviada en misiones de espionaje juntos: desactivar bombas, apalizar a los malos...

¿Cómo de "Lost" es?: JJ Abrams, el ocupadísimo hombre, la produce.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Puede ser divertida, pero probablemente se parezca mucho a "Alias".


Hawaii 5-0

¿De qué va?: Remake de una serie de policías de los 60.

¿Cómo de "Lost" es?: Uno de sus protagonistas es Daniel Dae Kim, Jin Kwon. Se rueda en Hawaii.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: ¿Entretenida? Seguro. ¿Parecida? Probablemente no. Parece la típica serie de policías. Con palmeras.


The Event

¿De qué va?: Un hombre ordinario destapa accidentalmente una conspiración gigante mientras busca a su esposa desaparecida.

¿Cómo de "Lost" es?: Tiene un fuerte cast de actores que podrías reconocer pero no conocer, como Blair Underwood o Zelijko Ivanek (que pasó por "Lost").

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: La descripción oficial de la NBC es esta: "Un viaje lleno de suspense donde las respuestas sólo llevan a más preguntas". Muy "Lost".


The Walking Dead

¿De qué va?: Los zombies invaden los suburbios en esta adaptación del cómic de culto.

¿Cómo de "Lost" es?: Hubo algunos fantasmas dando vueltas, pero nada de zombies.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Tiene cierta esperanza. "Dead set" de la británica C4 demostró que los zombies pueden funcionar en TV, y los cómics tienen una fuerte base de fans.


Game Of Thrones

¿De qué va?: Fantasía de la HBO basada en la épica "Canción de fuego y hielo" de George R.R. Martin.

¿Cómo de "Lost" es?: Uno de los éxitos de "Lost" fue introducir conceptos de ciencia ficción en la televisión de masas, ¿podría esta hacer lo mismo con la fantasía? Es una venta mucho más complicada, porque es bastante obvio lo que hay cuando vas dando espadazos por ahí. Pero si añadimos grandes niveles de intriga, podría funcionar.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Parece que será una versión más cerebral y fantástica de "Spartacus: Blood And Sand" (pero sin tantas tripas y desnudos); dicho esto, la marca de la HBO sugiere que será una producción de alta calidad.


The Cape

¿De qué va?: Un policía que fue dado por muerto decide unirse a un amigo mago y convertirse en un superhéroe para demostrar a su hijo que un hombre puede marcar la diferencia.

¿Cómo de "Lost" es?: No demasiado.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Quizá llene mejor un mercado más suave.


No Ordinary Family

¿De qué va?: Michael Chiklis (The Shield) y Autumn Reeser (Entourage) son miembros de una familia que descubre que tienen superpoderes.

¿Cómo de "Lost" es?: Todo empieza con un accidente de avión.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Parece más bien la nueva Heroes, pero Chiklis es siempre entretenido, y tiene experiencia en los superhéroes, ya que fue La Cosa en las películas de Los Cuatro Fantásticos.


Terra Nova

¿De qué va?: Producida por Steven Spielberg, caos de viaje temporal a gran escala.

¿Cómo de "Lost" es?: No hay osos polares, pero sí muchos dinosaurios.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: Puede ser más parecida a "Avatar" que a "Lost", pero mostrará algunos monstruos en escenarios selváticos, al menos.


Fallen skies

¿De qué va?: También producida por Spielberg (va a ser un año ocupado para el director / productor), este drama post-apocalíptico trata sobre un grupo de humanos supervivientes a una invasión alienígena que erradicó a la mayor parte de la raza humana.

¿Cómo de "Lost" es?: Es la lucha por la supervivencia de un grupo de afectados por un evento catastrófico, aunque a mayor escala y con aliens.

¿Encajará en el hueco de "Lost"?: El protagonismo de Noah Wyle (ER) y el sello de Spielberg pueden hacer que esa producción de la cadena TNT a estrenar a principios de 2011 sea un éxito.


Fuente: Guardian.co.uk, SciFiCool

Lost, Breaking Bad: Matthew Fox y Bryan Cranston en la mesa redonda de los Emmys de The Hollywood Reporter

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"¿Quién canceló su aparición para que yo estuviese?", bromeó Ray Romano cuando comenzó la primera mesa redonda de los Emmys de The Hollywood Reporter. El humor dominó el largo debate, donde Matthew Fox ("Lost"), Jon Hamm ("Mad Men"), Bryan Cranston ("Breaking Bad"), Alexander Skarsgard ("True Blood"), Ray Romano ("Men of a Certain Age") y Matthew Bomer ("White Collar"), que forman el panel dedicado al drama, discuten sobre el mundo de la actuación, bromean sobre sus esposas y mucho más. A continuación un pequeño vídeo del panel, y tras el salto, la transcripción de la interesante conversación entre todos ellos.


Cuando veis vuestras actuaciones, ¿qué criticáis más?

Matthew Fox: No las veo. Nunca. Soy fan de la serie y lo veo pronto porque quiero ver cómo queda todo junto. Pero no encuentro beneficio en verme.

¿Qué hay del resto? ¿Veis vuestras series?

Matt Bomer: A veces. Quieres ver el personaje tomar vida en un modo auténtico y esperas no parecer inorgánico.

Alexander Skarsgard: Lo veo y me impresiona mi propia actuación (risas). No, cada escena, estoy como, "Oh, tío, muy exagerado. Esa mirada es muy redundante. ¿De nuevo esa emoción tan plana?". Realmente no lo disfruto.

Apuesto que sigues volviendo.

Skarsgard: Lo hago. Soy como una droga para mí mismo (Risas). Hice películas en Suecia antes de venir aquí, y no quería verlas pronto porque no quería verme en el personaje. Pero obviamente eso tuvo que cambiar con la serie, porque no puedo esperar siete años a que acabe la serie para verla. Aún no la veo en los monitores, pero cuando se emite la veo.

Jon Hamm: No tenemos reproducciones en nuestra serie, pero eso es una experiencia totalmente diferente, porque estás ahí mismo y piensas, "Ahh, no puedo verlo. Quería hacer otra cosa, y no me salió". Al ver una versión completa de la serie, estás lo suficientemente lejos como para poder sentarte y disfrutarlo.

¿Preparáis un papel dramático de modo diferente a uno cómico?

Bryan Cranston: Tienes que conocer el tono de tu serie. "Breaking Bad", por ejemplo, es muy oscura, así que las cosas que busco son oportunidades sutiles de iluminarlo un poco. Cada buen drama tiene su pequeña dosis de ligereza, y cada buena comedia tiene momentos de sincera sorpresa para la audiencia. Lo que no me gusta es que la gente pueda sentir que las cosas se están preparando. Si la audiencia puede sentir lo que va a venir, los has perdido.

Ray Romano: Lo más difícil de "Men of a Certain Age" es hacer la parte de comedia, porque todo viene de un lugar real, mientras que en una comedia puedes alargarlo y seguir con ello un poco más. La parte difícil es hacer comedia en el drama, porque, lo creáis o no, siento las partes dramáticas tan reales como son.

Hamm: Por más deprimente, triste, lenta y aburrida (risas) que pueda ser nuestra serie ("Mad Men"), hay algunos momentos realmente divertidos... que normalmente vienen de la mano de (John) Slattery. (Risas). Es importante, porque eso es la vida.

¿Las críticas hacen daño?

Hamm: Sí, si son malas. Si alguien dice que eres una mierda en tu trabajo, no se siente bien. Recuerdo la crítica de Tom Shales de la primera temporada de "Mad Men", que decía que la serie sería buena si alguien bueno hubiese sido el protagonista. Y yo estaba como, "Hmmm..." (Risas).

Skarsgard: ¿Quién ríe ahora?

Bomer: ¡Chúpate esa, Tom Shales!

Skarsgard: Me mantengo alejado de todo eso. No es sólo lo malo; siento que lo positivo puede hacer que mi ego explote.

Cranston: Cuando empecé hace 31 años, aceptaba todos los trabajos que conseguía, y estaba encantado porque tenía que pagar el alquiler. Pero nunca lo pondrías en tu currículum si estás avergonzado de ello. Ahora no puedes hacerlo. En cierto modo, te mantiene honesto. Todo estará en IMDB incluso antes de que empiece.

Romano: Lo chungo es que no me creo las críticas buenas.

Skarsgard: ¿Te crees las malas?

Romano: Sí, las malas realmente me afectan. Si mi padre me hubiese abrazado alguna vez, ahora sería contable (Risas).

¿Alguna vez os frustra cómo editan vuestras actuaciones?

Fox: Sí, joder.

Romano: ¡Eso es por lo que tienes que crear tu propia serie!

Skarsgard: ¿Hacéis muchas escenas que no se emiten en la serie?

Fox: Los guionistas escriben intencionalmente guiones de 58 páginas cuando saben que tienen que reducir el episodio a 43 minutos; quieren controlar el postproceso. Eso está bien, pero hace que sea complicado interpretar a un personaje y ser realmente específico sobre el momento, sabiendo que le quitarán mucho.

Bomer: Lo contrario puede ser cierto, que sea necesario quitar algo.

¿Ajustáis vuestra actuación sabiendo que eso podría pasar?

Cranston: No, no puedes adivinar qué es lo que cortarán, así que tienes que esperar que si vas de A a C, mantengan B. Es cuando cortan B cuando se hace extraño verlo.

Hamm: Pero la audiencia generalmente no sabe que B existió.

Fox: Eso es algo que siempre me impresiona.

Hamm: Siempre hay muchos pasos desde que ruedas una escena hasta el producto final que sale al aire. No sabes si van a ponerle música de fondo o cómo van a cambiar los niveles de luz y los colores.

Romano: Se puede construir un momento donde no lo hubo.

Hamm: La edición es una herramienta increíblemente manipulativa.

Romano: Puedes crear una escena diferente editándola.

Bryan, ¿cuál es el mayor desafío de dirigirse a uno mismo?

Cranston: ¡Siempre empiezo con alabanzas a mí mismo! Respondo bien a eso. Me acuesto conmigo mismo también (Risas). Lo más difícil de dirigir es estar también en ello. Dirigí 9 episodios de "Malcolm in the Middle" y estuve en todo ellos, y en esta serie he dirigido dos hasta ahora. Lo más difícil es saber lo que los otros personajes están haciendo cuando están con el tuyo en escena. No hay un modo real de saberlo definitivamente, así que me imprimo todo en lo que estoy y lo miro todo el tiempo. Es realmente difícil, y siento que hay una parte que sufre. Por ejemplo, dirigí el primer episodio de las dos últimas temporadas. Hice esos porque no estábamos en producción aún, y necesito tiempo. Trabajé todo el día, 12 o 13 horas, y volví a casa al ordenador para tomar notas, y enviárselas por email al editor para que cortase todo y me lo enviase dos días después. Te pierdes mucho si no estás en la sala con el editor para sentir todo, así que es un poco frustrante. Creo que no dirigiré más en la serie.

¿Qué es lo más duro de la parte de actuar?

Hamm: Es un compromiso a tiempo completo, especialmente en un programa en abierto, y estás en una isla, para muchos de nosotros. Es difícil estar mucho tiempo en ello. Familia, otros compromisos... estás tan centrado en una cosa que dejas muchas detrás tuyo. Muchas cosas tienden a acumularse.

Fox: Los requisitos publicitarios. La gente no ve cuánto tiempo se usa en eso. Al principio, cuando intentábamos lanzar la serie, las demandas publicitarias eran enormes.

¿Todos los miembros del cast de "Lost" llevaron a sus familias a Hawaii?

Fox: Todos los que tienen hijos, sí. Tan pronto como la serie despegó y sentimos que podría durar, todos los que tenemos niños nos mudamos y los metimos en escuelas. Mi esposa y yo tenemos una regla donde es, "no más de tres semanas". No importa lo que esté haciendo, sacaremos a los niños de la escuela si tenemos que hacerlo, porque nunca estaré más de tres semanas lejos de ellos.

Cranston: Tengo la misma regla con tu esposa... nunca estar lejos de ella más de tres semanas (Risas). Sólo es para mantenerlo fresco.

Romano: Llevo 22 años casado, así que lo mío es al contrario. ¡Quiere que me vaya lejos tres semanas!

Bomer: "¡Consigue otra serie, maldita sea!"

Skarsgard: Lo más difícil es la falta de control trabajando en una serie de TV. Cuando haces una obra o una película, tienes todo delante tuyo, y yo tengo mi proceso, conozco el arco, sé lo que va a pasar y cómo quiero interpretar las escenas. De repente estás en una serie donde... estamos rodando el episodio 9, y no he leído el 11 aún. No sé lo que pasará.

Cranston: ¿El 11? Para nosotros a veces es al último minuto, y los guiones no llegan hasta la noche antes del rodaje.

Hamm: Es lo mismo para nosotros. Nos dan el guión en las lecturas conjuntas, que son el día antes de rodar.

Bomer: Eso está bien, tener una lectura conjunta. Nosotros a veces recibimos las páginas al día. La velocidad de este medio es muy rápida. Rodamos un episodio en 7 días, y muchas veces son días de 10 páginas, así que estás trabajando el material tan rápido que haces dos o tres tomas y debes seguir adelante. Muchas veces, está bien cuando me siento cómodo.

Cranston: El trabajo que haces de camino a casa siempre es el mejor.

Skarsgard: Desearías tener una cámara en el coche, ¿verdad?

¿Con qué frecuencia preguntáis a dónde va vuestro personaje?

Cranston: No quiero saberlo. Me he acostumbrado a eso, a coger el guión, leerlo emocionado como los fans se emocionan con cada episodio. Así que lo interpreto así. Tenemos indicaciones aprobadas por los responsables sobre semana y media antes del rodaje, así que al menos sabemos a grandes rasgos a dónde va todo.

Hamm: Tienes que tener mucha confianza en la gente que lleva la serie. Soy igual que Bryan: no quiero saberlo realmente, no quiero interpretar el final. Me emociona leer la siguiente historia. Es divertido sorprenderse.

Fox: Creo que no saber... y, confía en mí, estoy en una serie donde no sabemos... mi pasado está en la TV. Y en TV te implicas en una premisa, un concepto y un personaje. Entonces acabas sentenciado a largo plazo. En un medio más contenido, con un guión de dos horas, tienes más oportunidades. Puedes alcanzar más cuando miras a todo el arco del personaje, a cómo existe en el concepto de la historia. La TV de series, cuando estás en una situación en la que no sabes a dónde van los personajes... podrías subconscientemente no dar lo máximo de ti porque sientes como que te van a desestabilizar a mirad de camino.

Bomer: Tuve un diálogo con el creador, Jeff Eastin, al principio. ¿Cuál es el super objetivo? ¿Qué es lo que realmente me motiva para ir paso a paso?

Romano: Yo sólo escribo lo que puedo interpretar. Si no puedo hacerlo, lo cambio.

¿Cuál es el mejor modo de arreglar una disputa con un productor?

Cranston: Sí, ¿cómo lo haces, Ray? (Risas).

Romano: Tengo a un tío, mi compañero Mike Royce. Vemos las cosas de modo diferente. Pero eso es por lo que le elegí, porque sé que nuestras sensibilidades son la misma, y si no lo son, hablamos de ello. A mi se me convence más fácil que a él, pero sólo si entiendo su idea. Nunca me comprometo. Si me lo creo, lo acepto.

Jon, ¿dices alguna vez, "¿Sabes?, no creo que Don Draper hiciese esto"?

Hamm: No. No lo hago. No es porque no quiera hacerlo, es sólo que Matthew Weiner es muy bueno en su trabajo y...

Romano: ¿Nunca has cuestionado ninguna línea?

Hamm: La única pregunta que suelo tener es: "¿A dónde vamos con esto?". Y la respuesta siempre es la misma, "Confía en mí". Está previsto, no es como si nos quemásemos.

Skarsgard: Alan Ball y los guionistas están muy abiertos a sugerencias. El otro día hubo una escena donde tuve algunas, así que escribí al guionista, vino a mí y la cambiamos juntos. Creo que es importante que los guionistas inviten a la implicación de los actores. Si no siento que esté contribuyendo, si siento que se me aisla todo el tiempo, no creo que pueda ser capaz de hacer un trabajo realmente bueno. Al menos, convénceme. No me digas "está en el guión, hazlo".

Romano: Cuando estuve en "Raymond", discutía con el productor, Phil Rosenthal. Le decía, "Es una comedia, pero necesito sentir que mi personaje diría eso... y nunca diría eso". Y su argumento era, "Eso es por lo que lo haces, porque él nunca lo diría así". No puedo discutir si la razón por la que lo hace es porque nunca lo haría (Risas).

Fox: He tenido experiencias antes con guionistas que no están abiertos a la noción de cambiar una sola palabra por mí, pero mi experiencia en "Lost" no ha sido así en absoluto. Damon (Lindelof), tengo una relación increíblemente buena con él. Hablamos mucho sobre Jack, y siempre me ha dado la libertad de hacer todo más fluido mientras que el objetivo que tuviese la escena se cumpliese.

¿Cuánto prepararon los guionistas de "Lost" al cast sobre la mitología de los personajes?

Fox: Mantienen a casi todos a oscuras. Han sido muy inteligentes sobre dar sólo piezas de información que pensaban que podrían influenciar la dirección de la actuación a donde debía ir. Damon me decía cosas que iban a pasar y las direcciones que seguiría la serie para Jack, y realmente no sabía por qué me las daba. Entonces, seis meses después, me di cuenta de que afectaba de algún modo coloreando el modo en que hacía el personaje.

Cranston: Esa realmente es una relación simbiótica entre actor y guionista. Como dice Jon, hay un ejercicio de confianza en marcha.

¿Hay algún rasgo de personalidad que compartan los actores?

Romano: Nos odiamos y nos amamos.

¿Crees que los actores comparten ese rasgo?

Romano: Bien, los comediantes. Quiero decir, sin ofender, pero realmente somos las personas más jodidas que hay. En el buen sentido. Somos narcisistas, pero también nos odiamos.

Fox: Todos los seres humanos se odian a sí mismos.

Romano: Leí un artículo donde Dustin Hoffman preguntó a Laurence Olivier, "¿Por qué hacemos esto?", y su respuesta fue, "¡Miradme! ¡Miradme! ¡Miradme!".

Hamm: Y entonces se tiró un pedo. (Risas.)

Fuente: The Hollywood Reporter

Lost: Josh Holloway podría ser uno de "Los vengadores" de Marvel

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Todos le conocen como Sawyer, el ácido hombre del corazón de oro. Pero ahora que "Lost" ha acabado, Josh Holloway podría pasar a otra cosa: el cine de superhéroes.

Si hay una cosa que pueda llamar a la gente a taquilla, son estas películas. "Iron Man 2" y "Kick-Ass" han sido un éxito en un año decepcionante, y Marvel Comics seguirá en su línea con una serie de películas listadas para su publicación, todas encaminadas al estreno en 2012 de "The Avengers", una película llena de estrellas con personajes como Iron Man, Captain America y Thor. Ahora, Josh podría tener un pie dentro de la mansión Marvel, considerando que está en conversaciones para protagonizar una película de Marvel, según Avengers News.

Aunque no hay fuente, la web dice que Holloway está negocioando un papel en un filme aún desconocido: "Aparentemente, ha habido charlas entre Marvel y su representante para hacer un papel protagonista en una futura película. Esta oferta significaría que todo estaría 100% asegurado (personaje, película, imagen) para Josh una vez firme".

La especulación no se ha hecho esperar. Muchos dicen que su papel podría ser Henry Pym/Ant-Man, pero se duda que pueda haber una película centrada en dicho personaje. Pero aún queda otro sin actor, Hawkeye. Hawkeye es simplemente un buen arquero que se ajusta a la descripción de Holloway.

¿Qué os parecería esto en caso de ser cierto? ¿Os gustaría ver a Holloway como héroe de Marvel? ¿Seríais capaces de verle sin llamarle Sawyer?

Fuente: TV Overmind

Lost: Contenidos de la edición en DVD de la sexta temporada

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Los fans de "Lost" probablemente debatan su final durante mucho tiempo. Pero no habrá tanta controversia en lo que se refiere a "Lost: The Complete Sixth and Final Season". Sale en DVD en USA el 24 de Agosto, y es de compra obligada para los espectadores, conteniendo un epílogo que se centra en el tiempo de Ben y Hurley en la isla tras el final.


Según la nota de prensa de la ABC, esto es lo que se incluirá:

  • Todos los episodios de la sexta temporada.
  • Tomas falsas y escenas eliminadas.
  • Comentarios para 4 episodios ("LA X", "Dr. Linus", "Ab Aeterno" y "Across The Sea").
  • The End: Creando una temporada final - Los productores y el equipo examinan el desafío que supone terminar una serie que dejó huella.
  • El viaje de un héroe - Las preguntas que se exploran incluyen: ¿Qué hace a alguien un héroe? ¿Qué supervivientes del 815 son héroes?
  • See You In Another Life, Brotha - Esta característica revela los misterios de los sideways.
  • LOST on Location - Detrás de las cámaras con historias del set, incluyendo entrevistas con actores y equipo.
  • Además, una exclusiva: Profundiza más en el mundo "Lost" con un esperadísimo nuevo capítulo de la historia de la isla por los productores Damon Lindelof y Carlton Cuse.
Fuente: TV Fanatic

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