FLASH FORWARD: ENTREVISTA A LOS PRODUCTORES

Aquí os dejamos una videoentrevista a David S. Goyer y Marc Guggenheim, los productores de "Flash Forward". Tras el salto, la segunda parte de la entrevista y la transcripción.

Pregunta: ¿Cuáles son las tres cosas que este show es, y las tres que no es?

Marc: Es un show de television. No es una telenovela.

David: Es un show realmente grande y cinematográfico, donde nosotros te estamos narrando, en cierto modo, una película de 24 horas. Mi meta es hacer lo que la televisión mejor hace, lo cual es, realmente dar la bienvenida a esos personajes en sus hogares y realmente profundizar en ellos de un modo que no puedes hacer con las películas.

Esto no es Lost. Dejando de lado el hecho de que es grande y cinematográfico, y que hay muchos personajes. Tan pronto como la gente vea el episodio, las comparaciones van a terminar, sin embargo yo amo Lost. No es un show de ciencia ficción. Hay flash-forwards, pero la audiencia no sabrá, por un par de años, cual es la causa última de ellos, así que no creo que importe realmente. Y, no es como nada que hayas visto nunca en televisión.

Marc: Quiero agregar que esta es una historia muy ambiciosa, con muchas capas, con muchos giros de guion, y muchas cosas interesantes que van a ocurrir. Lo que no es, es una impenetrable caja de rompecabezas bizantina.


P: ¿Es importante que la gente sepa que este show no es "Lost"?

David: No. Al final, no lo es. Será un tema de debate, una vez salamos al aire. A la gente le gusta hablar de esas cosas. Si estuviésemos en otra cadena, nunca nos habrían hecho esa pregunta. No fue escrita para la ABC. Fue escrita para HBO. Los compradores con gran nombre eran ABC y FOX, y ABC la consiguií. Si estuviésemos en FOX, y ciertamente, si estuviésemos en HBO, no creo que nos hubiesen preguntado algo así. No cambiamos el guión para nada desde el original para HBO, salvo por quitar las palabras malsonantes.


P: ¿Entonces por qué hay tanto énfasis en que el show no es "Lost"?

David: Es sólo porque se nos ha preguntado demasiadas veces, en cada entrevista que damos. No empezamos en ese sentido.


P: Debido al gran cast, en "Lost" ningún personaje está a salvo. ¿Eso se aplica a vuestro show, que también tiene un gran cast?

David: Sí, ningún personaje está a salvo en nuestra serie. Eso es seguro. Pero, creo que eso es excitante. Me encanta.


P: El episodio 1x02 parece tener algo de humor. ¿Es continuará más allá de la escena? ¿Cuál será el tono del show?

David: Bien, te mostramos esas tres escenas para enseñar la amplitud de la gama de cosas que haremos en esta serie.


P: Así que, ¿habrá más de ese humor entonces?

David: Sí. Escogimos esa escena porque pensamos que es divertida. Y, hay otras escenas, en los primeros ocho episodios, que son igual de divertidas. No hay muchos momentos así de graciosos en el piloto, pero hay definitivamente cosas divertidas en la serie, y pensamos que la audiencia lo apreciará. ¿Esa escena es representativa de cada episodio? No. Pero, hay cosas como esa. Hay momentos aterradores, y esperamos que haya momentos divertidos, descorazonadores, reflexivos y sexys. Simplemente decidimos elegir esos tres tipos.


P: ¿Cómo de pronto llegaremos al 29 de Abril, que es donde se sitúan las visiones de estas personas?

David: Pasaremos esa fecha para el final de la temporada.

Fuente: FlashForwardSeries

SCANS DE TV GUIDE (21/09)

Una serie de scans de la revista TVGuide. Los tres superiores son referentes a "Flash Forward", y los inferiores, de izquierda a derecha, a "Fringe", "House" y "V".

Fuente: SpoilerTV

HOUSE: HUGH LAURIE HABLA SOBRE LA SEXTA TEMPORADA

Hugh Laurie dio a los periodistas una preview de la próxima temporada de House. Durante años, hemos estado analizando el comportamiento de House, con el actor siendo el principal defensor del personaje como su portavoz en el mundo real. El tema de si su vehemente cinismo está justificado por su habilidad para resolver extraños misterios médicos ha estado en el corazón del show durante cinco años, y contando.

Ahora, el tema se hace más profundo. Su adicción a los calmantes ha comprometido su sobriedad, y, si no está ejerciendo la medicina, ¿podrá seguir aún insultando a otros? House regresa este 21 de septiembre en FOX. Tras el salto, podréis encontrar las respuestas que Hugh Laurie tiene para gran parte de las preguntas referentes a su personaje en la próxima temporada.

"House" terminó su ultima temporada con un doble giro. Al principio parecía que el Dr. House y Cuddy finalmente estaban juntos y él había dejado la vicodina. Entonces ellos revelaron que eso no era más que una alucinación provocada por la adicción de House. La finale mostró a House entrando en una institución psiquiátrica, que es donde empezará la nueva temporada.


¿Piensas que fue un movimiento temerario al final de la quinta temporada el decir 'de acuerdo, la vicodina está teniendo un efecto demostrable en House'? Hasta entonces, habíamos estado viendo que era funcional.

Hugh Laurie: Bien, una vez que el tío empieza a alucinar con gente, eventos, conversaciones y más que conversaciones, alianzas, déjame ponerlo de ese modo, entonces sí, este tío es alguien que probablemente debería ser alejado amablemente de los controles de la nave.


Es una especie de respuesta a las cuestiones éticas que han sido tan fascinantes. ¿Ser un gran médico justifica el medicarse?

De acuerdo, bien, esa era una de las líneas que más pronto empezamos a tener. No eran los calmantes los que eran el problema, era el dolor. Es preferible tener a alguien operando sobrio pero en una condición de enorme dolor físico. Eso no es una cosa particularmente deseable tampoco. Es una pregunta interesante, y la línea nunca se ha dibujado. Es una especie de cosa desconocida.


También debatimos si su comportamiento está justificado por su brillantez. ¿Esto amenaza a esa hipótesis?

Bien, esa es una muy buena pregunta, porque ciertamente al principio de la temporada, eso se le arrebata. Ya no practica la medicina, ya no está curando, resolviendo problemas médicos. Así que entonces, sin eso, ¿quién es él y para qué está realmente ahí? Tiene que preguntarse eso. No estoy diciendo que se esconda tras ese don, pero ciertamente ha usado ese don para definir su papel y su personaje, su razón para existir. Si le quitas eso, se verá forzado a hacerse algunas preguntas difíciles.


¿Te decepcionó que se descubriese que la escena de amor con Cuddy fuese una fantasía?

Bien, hablando como actor, fue suficientemente real. Déjame ponerlo de ese modo. Sí, supongo. Como espectador, esperaría que House encontrase algún genuino confort en algún momento, que pudiese encontrar alguna conexión con otro cuerpo caliente con quien pudiese viajar a través de este solitario cosmos. Esta vez no fue, pero aún puede serlo. Puede llegar a ocurrir.


Esto también está genial, pero creo que House y Cuddy son buenos el uno para el otro.

Bien, bien. Yo también, yo también.


¿Esta experiencia vuelve a House más ácido, o le humilla?

La premiere, la historia de dos horas al principio de la temporada, es bastante humillante. Se ha quedado "desnudo" en un grado considerable. Aparte de todo lo demás, está en un lugar donde su más grande simple don, su mayor razón para vivir, se le quita, y eso es el poder curar. Ya no está curando a nadie, él es quien es curado. Así que sin eso, por supuesto él, como cualquier otro, se ve forzado a examinar quién es realmente y para qué está allí, porque hasta ese punto él siempre ha tenido una respuesta suprema que es que está ahí para resolver problemas médicos, para curar a la gente.


Eres un médico en TV, aunque te hemos visto conducir una moto sin casco en el parking del estudio.

No me di cuenta de con quién me iba a encontrar. Simplemente vi un monton de gente, y por supuesto desvié mi mirada, lo que por supuesto tampoco debería hacerse en una moto. Eso es probablemente más peligroso que no llevar casco. Por supuesto debería llevar casco y tomar cualquier precaución razonable, y aconsejo a la gente hacer lo mismo.


¿Veremos a House escapar del loquero?

Vosotros y el "loquero"... Es una institución psiquiátrica.


¿No lo llama así House?

El personaje ficticio, sí. Lo hizo, pero House está dañado. Yo no le describiría exactamente como un modelo a seguir, ni en su vocabulario ni en su comportamiento, pero entiendo lo que dices. Es divertido, porque el show "House" se ha visto asociado con NAMI, National Alliance on Mental Illness (Alianza Nacional sobre Enfermedades Mentales). Hemos llegado a ver mucha gente irrespetuosa. No estoy diciendo que tú lo fueses, pero con términos como "loquero" empezamos a estar bastante sensibles con ello.


Sólo estaba citando a House.

Lo sé, lo sé, tienes razón. Es culpa mía.


¿Recuperará sus sentidos y autoridad esta temporada?

Bien, hasta el punto donde está la temporada, honestamente no lo sé. Me dicen como una semana después de que le han dicho al departamento de transporte. Entonces es cuando me entero.


¿Pierdes tu posición?

Sí, empiezo la temporada sin licencia médica. Es revocada, o suspendida. Está en las manos del psiquiatra a cargo de mi caso, interpretado por Andre Braugher, decidir si estoy lo suficientemente estable como para practicar de nuevo la medicina.


Pero House no era estable, para empezar.

Eso es verdad, así que el cero en la gráfica está muy abajo.


¿Qué tendrá que hacer para recuperar su licencia?

Eso no lo sé, porque aún no lo tengo. Cuatro capítulos ya, y aún no lo tengo.


¿Te han dado ideas sobre cuando?

No, ni idea.


¿Entonces estará intentando salir a su modo hasta entonces?

Tiene un par de modos de intentar evitarlo que no quiero decir, porque son bastante buenos. Obviamente recuperará su status en algún momento, pero por ahora, está a prueba.


House parece haber hecho las paces con sus defectos. ¿Has aprendido de House el modo de hacer eso?

Diría que no, no, pero realmente no estaba buscando hacer eso. Me sentiría como una especie de personaje desagradable si fuese buscando que los personajes de ficción que interpreto me enseñasen cosas. Eso parece el camino incorrecto. Esperaría que funcionase al contrario, espero.


Pero él parece estar contento con quien es.

No estoy seguro de eso. Creo que hay un frente. Hay una fachada, y él es lo suficientemente duro como para mostrarla si es el caso, pero no estoy seguro que sea todo el tiempo. Creo que él es asaltado por el mismo tipo de dudas que nos asaltan a todos.


¿Es House un buen paciente en la institución?

House, como probablemente ya hayas supuesto, no va voluntariamente. No, no es un paciente especialmente agradable, y no colabora fácilmente.


¿Sus insultos son con más saña hacia sus cuidadores de lo que eran hacia sus pacientes?

Diría que estan a la par.


¿Te han marcado algunos especialmente inteligentes?

No recuerdo líneas. Honestamente, no puedo recordar las líneas estando frente a la cámara, así que menos 10 horas o 10 días después.


¿Son las escenas de sexo con Franka Potente alucinatorias también, o son reales?

¿Quieres decir si las filmé o si me imaginé que las filmé? No, con el personaje de Franka, es real. Son reales.


¿Qué ves en televisión?

Muchas cosas, pero no me gusta hacer listas. No quiero ser citado con listas de cosas, pero hay muchas cosas buenas.


¿Crees que es un buen momento para la televisión?

Sí, lo creo. A pesar de ello, siempre es una pregunta difícil de responder, porque mucho de ello está relacionado con el proceso propio de envejecimiento. Lo que es para mí una edad de oro de la TV en realidad era una edad de oro mía, digamos cuando tenía 15. Si ahora mirase esos mismos shows, probablemente los vería diferentes. Al menos espero que así fuese.


¿Podrías haber interpretado a House como un británico? ¿Hubo alguna discusión al principio?

Hubo una discusión. Duró 15 segundos. Nunca se me explicó realmente esa vez, porque era la ayuda contratada. Supongo que decidieron que el personaje era suficientemente raro, problemático. Si lo hiciesen extranjero a la vez que un incansable adicto a las drogas, quizá el público americano pensase "Un segundo, no quiero a este tío en mi casa". No lo sé, quizá pensaban así, pero es mi mera suposición.

Fuente: SpoilerTV

HOUSE: EXTRAÑA IMAGEN PROMOCIONAL

Aquí os dejamos dos imágenes promocionales de la sexta temporada de "House", que se estrena el próximo día 21 de septiembre. La segunda de ellas, cuanto menos, puede ser definida como "extraña".

Fuente: SpoilerTV

THE PACIFIC: PROMO

Aquí os dejamos una promo de la miniserie que Steven Spielberg y Tom Hanks preparan tras la sublime "Band Of Brothers". Os recordamos que "The Pacific" llegará a las pantallas americanas por medio de la cadena HBO en Marzo de 2010. Así que aún quedan unos cuantos meses para poder disfrutar de esta miniserie, que, basándonos en sus precedentes, será de una calidad excepcional.

Fuente: Todo Series

SUPERNATURAL 5X02: PROMO 2

Otra promo perteneciente al episodio 5x02 - "Good god, y'all", que se emitirá esta misma noche.

Fuente: SpoilerTV

FLASH FORWARD: ENTREVISTA A MARK GUGGENHEIM

Aquí os dejamos una videoentrevista a Mark Guggenheim, el productor ejecutivo de la nueva serie "Flash Forward". En breve tendréis la transcripción.

Fuente: SpoilerTV

LOST: CUSE Y LINDELOF, RECUERDOS SOBRE LA TEMPORADA 5

Rica en mitología y desarrollo de personajes, y aterradoramente compleja, "Lost" no es algo para ver pasivamente. A lo largo de sus cinco años, la serie de la ABC ha pasado brillantemente de ser un drama humano sobre supervivientes de un accidente aéreo, hasta un panorama desconcertante. Hemos sido asistido a la aparición de monstruos de humo y osos polares, desenterrado una desaparecida iniciativa científica, conocido a los habitantes nativos, y tocado de cerca una estatua de cuatro dedos y una bomba de hidrógeno llamada Jughead. Han habido flash-forwards, viajes en el tiempo, meditaciones en fe, destino y redención, referencias literarias y a la cultura pop, y la ocasional frase en latín. Lo que es más, todos estos componentes bizarros están conectados de algún modo. Los crípticos e intrincados detalles del show han llevado a más de un fan incansable a buscar en libros y grupos de chat online en un esfuerzo por desentrañar los secretos del show.

Pero incluso para aquellos que no están contentos con escrutar la miríada de pistas para averiguar lo que significan, "Lost", además de épico en conjunto, es también íntimo en sus relaciones. La historia global puede ser increíblemente mareante y confusa ya que viaja alrededor del mundo y del tiempo una y otra vez, pero sus guionistas (incluyendo a los productores Carlton Cuse y Damon Lindelof, o "Darlton", cómo se los llama en los foros) tienen cuidado en mantenerlo fuertemente arraigado a sus personajes, quienes, a lo largo de la duración del show, han crecido tan ricos y profundos como la mitología que los rodea.

Y esta quinta temporada, la cual trajo el retorno a la isla de quienes habían sido rescatados, y erráticos viajes en el tiempo, no era sólo aturrullante; era satisfactoria. La energía se intensificaba a medida que la serie comenzaba a responder preguntas integrales, tomando aceleración para lanzar al show hacia su sexto y último año. Tras el salto, tendréis esta interesante entrevista a las mentes que están tras "Lost".

Estado de shock.

"Ha habido algunas temporadas en que la serie estaba nominada, y otras que no lo estaba", dijo Lindelof, sobre la nominacion a mejor serie de este año. "Cuando no está nominada, es porque la serie es muy rara, o muy confusa, o demasiado densa mitológicamente. Así que... esas son las tres características de la quinta temporada. Hicimos viajes en el tiempo todo el rato, por lo que era increiblemente confusa, era muy ciencia ficción, y la mitología era más densa de lo que nunca ha sido. Así que estábamos como 'Éste definitivamente no es el año en que estaremos nominados a un Emmy', así que cuando ocurrió, estabamos auténticamente shockeados."

El momento favorito de Damon.

"La mejor escena para mí... es el momento en ‘The Life and Death of Jeremy Bentham’ donde Locke (Terry O'Quinn) está a punto de colgarse. La escena comienza con el tío a punto de cometer suicidio, y entonces tiende el camino para que ese tío sea asesinado por otro tío. Las maniobras entre Ben (Michael Emerson) y Locke, el sumario de su relación hasta ese momento, la sorpresa de Ben matándole, el misterio de por qué disuadir a alguien de matarse, sólo para hacerlo tú con tus propias manos. Había un montón de aros que saltar, y en la escritura de esa escena, y luego en la ejecución de los actores, y en la dirección de Jack Bender, era simplemente uno de esos momentos donde entras a la sala de edición y ves la primera prueba del editor, y dices "Wow, ha funcionado". Esto podría haber sido el mayor desastre de la historia de la TV, y alguien hizo que saliese adelante. Y creo que esta escena es indicativa de lo que queremos hacer con la serie, lo cual es que tenemos una gran meta; ya sabes, aspiramos a las estrellas. A veces nos quedamos cortos, pero cuando conseguimos nuestra meta, puede ser realmente especial".

El momento favorito de Carlton.

"El momento en 'The Incident, Part 2' cuando Sawyer está básicamente sujetando a Juliet (Elizabeth Mitchell) en el pozo que algún día se convertirá en la escotilla Cisne. Ya sabes, eso es también, creo, un momento que realmente tuvo consecuencias para nosotros porque, era realmente la culminación de la relación de Sawyer con Juliet, y Josh Holloway lo hace tan bien en esa escena, y también es parte de lo que había entre esos dos actores en ese momento final. Queríamos intentar hacerlo ambiguo sobre si ella se suelta y se deja caer, o si simplemente era básicamente imposible que ella pudiese haberse sujetado mucho más tiempo, así que en cierto modo ellos consiguieron mostrar un poco de la ambigüedad que queríamos tener. Y fue un momento extremadamente fuerte, poderoso y emocional para ambos personajes. Ese fue otro momento en el que, de nuevo, a nivel de personajes, sabes que la mayor parte de las escenas que hemos descrito son realmente, ya sabes, ahondan en las emociones de los personajes, y de nuevo, hay mitología rodeando estos eventos, pero al final, las escenas que escogemos, y los momentos que amamos son aquellos en los cuales nuestros personajes conectan entre sí en modos profundos y emocionales que hacen que la audiencia sienta esas emociones".

Sawyer, el hombre.

"Realmente miramos a la temporada 5 como el año de Sawyer", dijo Lindelof. "Creo que el foco siempre ha estado en el tipo de Jack o Locke, de todos ellos, y obviamente, Michael Emerson, que llegó como el villano, ha sido un personaje muy sobresaliente en el tercer y cuarto año. Pero tuvimos esta brillante idea de básicamente dar la vuelta completamente al paradigma de Sawyer, a quien siempre hemos percibido como el chico malo estilo Han Solo, y ponerle en una posición enteramente diferente, donde está ocupando una posición de líder y es responsable, sin en ningún momento perder el espíritu de quien es... y debíamos hacerlo de un momento para otro, literalmente. En un sólo episodio, saltamos tres años adelante y mostramos esta especie de 'antes y después' para el personaje".

El viaje de Ben

"Lo más grande sobre Ben Linus es que parece como si llevase su insignia de malo puesta, y Emerson este año, especialmente, de algún modo hizo lo contrario a lo que llevaba haciendo los años anteriores, obviamente como resultado de la narración, y de algún modo realmente humanizó al personaje", dice Lindelof. "En vez de ver a Ben como un tío que está completamente en control de todo y con todos los personajes a su merced, ahora, de repente, también dimos vuelta a su guión, así que en adición a la grave responsabilidad por la muerte de su hija, ahora también es el acólito de Locke, al contrario de lo visto en otras temporadas. Y ver a Michael interpretar esa patética versión de Ben, y ver lo enfadado que está, al ser despojado de repente de su poder, en la primera mitad de la temporada es despiadado y manipulador intentando llevar de nuevo a los Oceanic 6 a la isla, y en la última parte de la temporada es, basicamente una especie de lacayo de Locke. Creo que, una vez más, Michael sigue encontrando nuevos niveles para ese personaje."

El malvado Ben como mejor secundario.

"La gente ralmente ama a los villanos", dice Lindelof sobre la nominación de Emerson. "Y creo que si te fijas en los actores que tradicionalmente se llevan ese premio, o los que están nominados, siempre tienen esta especie de aire de bastardo. Ya sabes, John Slattery o William Hurt, esos tíos interpretan personajes con una especie de intención moral nublada, y creo que eso es a lo que las audiencias responden realmente".

Ben Vs Locke.

“Cada vez que escribimos una escena de Ben y Locke, simplemente no podemos esperar a ver lo que nos envían desde Hawaii", dice Lindelof. "Porque, como Michael ha dicho muchas veces, le encanta trabajar con Terry, y, por alguna razón, esos tíos son como los gemelos fantásticos. Cuando los pones en una escena juntos, son diez veces más poderosos".

La armada "Lost".

"Estamos en el punto en que reconocemos el desafío que supone para los actores ser elogiados en nuestra serie", dice Cuse sobre la falta de nominaciones a actores. "Tenemos tantos personajes, como 15 o 20 papeles regulares, y un enorme cast secundario, así que nuestros actores no obtienen el mismo tiempo de pantalla que aquellos que son nominados, y creo que eso los pone en desventaja. Ya sabes, Hugh Laurie es fantástico, pero también está prácticamente en cada escena de House, y realmente es integral para esa serie. Nuestros actores son colectivamente integrales, y ninguno de ellos consigue estar en el centro de atención más que en unos pocos episodios."

"Cuando hemos tenido éxito, ha sido en la categoría de secundarios", continúa Cuse. "Terry ya ha ganado, y Michael tiene un tremendo talento, así que estaríamos encantados de que ganase, pero eso, creo que es una de las categorías más duras de los Emmys, y puedes apostar por cualquiera de los actores contra los que compite. Nosotros obviamente apoyamos a Michael, pero comprensiblemente es algo difícil ganar en esa categoría".

El elemento humano.

"A pesar de el hecho de que la gente percibe nuestra serie como una serie de ciencia ficción, o de mitología, nos gusta pensar que estamos creando una serie de personajes con una cobertura de mitología". dice Cuse. "Pero ya sabes, cuando la gente se come el pastel, lo que más recuerdan es la cobertura. Nosotros nos enfocamos en los personajes de estas historias, y pienso que sentimos que hemos contado buenas historias basadas en personajes esta temporada. Parece que debido al contexto en que contamos estas historias, estábamos sorprendidos de ser nominados, pero estamos realmente encantados de que la gente haya reconocido el hecho de que pensamos haber trabajado duro para dar una especie de base humanística que sostiene el resto de la historia".

El reconocimiento de los Emmy.

"Por increíble que sea estar nominados para un Emmy, y lo que eso significa en términos de apoyo de tus patrocinadores, la única cosa que está en nuestras mentes al escribir la temporada final es hacer que merezca la espera para todo el mundo que ha llegado siguiéndonos hasta aquí", explica Lindelof. "Mas importante, la nuestra propia. Ahora estamos intentando terminar lo que esencialmente serán 120 horas de esta especie de historia épica que Carlton y yo hemos pasado, a tiempo completo, sin hacer nada más, contando. Así que la principal motivación para nosotros es que a todo el mundo le guste, y que nosotros nos sintamos orgullosos. Y si eso nos da una nominación al Emmy, bien, eso será la guinda del pastel. Pero, ya sabes, fantásticas series como Battlestar Galactica y The Wire acabaron su emisión, y no recibieron nominaciones al Emmy en sus temporadas finales, así que al fin y al cabo, el valor del legado de la propia serie, y la reacción de la audiencia ante la temporada final y el episodio final es lo que nos conduce".

La sexta y última temporada.

“Estamos en los primeros pasos, pero es muy excitante" dice Cuse sobre la última tanda de emisiones de la serie, que empezará a principios de 2010. "Creo que es bastante excitante y agridulce al mismo tiempo. Es excitante porque finalmente llegaremos al núcleo de la mitología que llevamos conociendo todo este tiempo, y estamos ansiosos de ver cómo la acoge la audiencia. Al mismo tiempo, creo que será triste ver a "Lost" despedirse. Es algo especial tener algún tipo de programa de éxito. Y especialmente en este clima económico, haciendo una aventura de acción a gran escala, grabada en exteriores en Hawaii con un enorme equipo, y en cinta de 35mm. No solo es cuestion de que el show llegue a su final, en muchas maneras, creo que esta era de la televisión está llegando a su fin, con la economía del negocio cambiando tan profundamente".

¿Algún spoiler de la sexta temporada?

"Tenías que intentarlo", dice Lindelof. "Pero no, no podemos soltar prenda."

Fuente: Sl-Lost

THE BIG BANG THEORY 3X02: FOTOS PROMOCIONALES

Aquí os dejamos las fotos promocionales correspondientes al episodio 3x02 - "The Jiminy conjecture", que se emitirá el día 28 de septiembre.

Fuente: SpoilerTV